# 이것은 우리의인생이다!

호주에 사는 여덟 살 메리는 우연한 계기로 미국 뉴욕에 있는 마흔네 살 맥스에게 편지를 보낸다. 친구 하나 없이 살고 있는 맥스에게 이것은 사건이었다. 이 사건으로 메리와 맥스는 인생의 서로 다른 지점에서 서로에게, 어쩌면 생애 처음이라고 할 만한 친구가 된다. 이 영화는 클레이 애니메이션이다. ‘클레이 애니메이션’이라고 하면 우리나라 관객에겐 아드만 스튜디오의 <월레스와 그로밋> 시리즈가 익숙할 것이다.

요즘은 픽사와 드림웍스의 3D 컴퓨터 그래픽 애니메이션이 대세인 상황이니, 흙으로 만들어 조금씩 움직여 가며 찍는 클레이 애니메이션이 완전히 낯설게 느껴질지도 모르겠다. 더욱이 우리나라에서는 애니메이션이라고 하면 인형 만들기 좋은 캐릭터를 주인공으로 내세워 황금알 낳는 거위처럼 돈을 듬뿍 벌어다 줄 것으로 기대하지 않나. 하지만 <메리와 맥스>의 주인공 메리와 맥스는 캐릭터 상품으로 만들기 좋을 만큼 귀엽지가 않다.

삐뚤빼뚤 흙으로 만든 모양새가 일단 완벽하지 않아 보인다. 게다가 메리의 엄마는 알코올 중독이고, 아빠는 고속도로에서 죽은 새를 가져다가 박제로 만드는 것이 유일한 취미다. 메리는 가족이나 친구들과도 순탄한 관계를 맺지 못한다. 독신으로 살고 있는 맥스의 처지는 메리보다 한술 더 뜬다. 그는 다른 사람의 마음이나 감정을 이해하지 못하는 아스퍼거증후군 환자다. 내적으로 또 외적으로 완벽하지 않은 메리와 맥스가 대륙을 건너 주고받는 편지가 이 영화의 전부다.

두 사람은 서로에게 편지를 쓰고 받으며 서로를 위로하고 또 오해하고 결국 화해한다. 그것을 통해 두 사람은 서로를 이해하고 용서한다. 그리하여 거기서 한발 더 나아가 스스로의 인생을 인정한다. 완벽하지 않은 세상에서 살고 있는 완벽하지 않은 우리가 완벽하지 않은 누군가와 친구가 되는 과정. <메리와 맥스>는 그 과정을 흙으로 빚어낸다. 더 없이 담담하게. 그것은 영락없는 우리의 인생이다. <메리와 맥스>를 본 관객이라면 메리와 맥스가 그러했듯, 결국 자신의 인생을 이해하게 될 것이다. 연상호(영화감독) 무비위크

개인적으로 팬인 <인랑>의 감독 오키우라 히로유키가 아주 오랫만에 컴백하는 모양!!





내년 봄 까지 기다리는 재미에 푹~

몇 해 전에 한국 최초의 장편 애니메이션인 <홍길동>의 감독인 신동헌 감독님을 뵐 일이 있었다.

대화중 인상적이었던 부분은 당시 첫 장편 연출작을 <홍길동>으로 생각하고 있었던 이유가 활극이기 때문이라고 했다. 어린이들과 어른 모두 좋아할 수 있는 장르가 활극이라고 생각했다는 것이었다.

홍길동이 만들어 지고 40여년이 지난 지금 상업애니메이션은 어떻게 변화하였는가. 2011년 한국의 박스 오피스를 강타하고 있는 작품은 드림웍스의 <쿵푸팬더 2> 이다. 이 영리한 블록버스터는 1편과 마찬가지로 화려한 액션과 코믹한 스토리 라인, 그리고 아주 쉬운 코드의 감동을 가지고 있다.

<쿵푸팬더>1,2 가 전 세계의 박스 오피스를 강타하자 한국의 투자자들은 한국의 <쿵푸팬더>를 만들기 위해 외국의 시나리오 작가, 기술자, 연출자를 데려오기 바빴다.

이런 상황에서 내가 아는 한 시대를 넘어서 한국의 자체적인 힘으로 만들어진...그리고 <쿵푸팬더> 보다도 더 훌륭하면서도 시대를 앞서간 한편의 한국 애니메이션을 소개하려 한다.

바로 <머털도사>이다.

<머털도사>는 1089년 만화계의 거장 이두호의 원작만화를 염우태 감독이 애니메이션화한 TV스폐셜 용 애니메이션이다.

지금 다시 기억을 더듬어 보면 20년 전의 이 작품이 얼마나 위대한 엔터테이먼트였는지 알 수 있다.

도술을 부리는 도사들의 액션물이면서 기존의 우리가 막연한 상상력으로 떠올리는 권위 있는 도사의 모습이 아닌 오히려 못생기고 어리석어 보이는 주인공 <머털도사>를 앞세운 점도 외국의 쿵푸 히어로 팬더를 몇 십 년 전에 넘어선 설정이었다. 게다가 그런 모자란 캐릭터를 통해 보여주는 코믹한 에피소드들 역시 작품의 재미를 더한다.

단순히 엔터테이먼트의 역할 뿐 아니라 무소유를 기본으로 하는 누덕도사와 탐욕으로 가득한 왕질악 도사의 대결. 그리고 그런 탐욕까지 빼닮은 왕질악 도사의 제자 꺾꿀이의 배신과 같은 의미 깊은 스토리 라인은 액션에 놀라고 개그에 웃는 동안 깊은 메시지를 시청자에게 전달한다. 어디 그 뿐인가 주인공인 <머털도사>의 도술의 방법은 자기 몸의 일부인 머리털을 뽑아 상대방을 변화시킨다. 아마 마법을 다룬 환타지 계열의 이야기에서 이정도의 파격적인 설정이 있었던 건 오승은의 <서유기> 정도가 아니었나 싶다.

원작 자체가 이렇게 뛰어난 작품이었다면 이 작품을 애니메이션 화 한 염우태 감독의 연출도 이 작품을 걸작으로 만드는데 엄청난 역할을 했다.

누덕산과 질악산 그리고 그 마을을 원씬 원컷으로 지나가며 연출된 오프닝(3D도 아닌 2D 작화로!)은 감독이 이 작품에 얼마나 심열을 기울였는지 알 수 있다.

어디 그뿐인가 꺾꿀이와 머털도사의 도술 대결에 쓰인 변신술 장면은 당시 애니메이션에서 흔치 않은 몰핑 기법으로 연출되었다.(그것도 2D로!)

지금 봐도 화려하고 웃기고 재미있는 영화 엔터테이먼트인 <머털도사>를 <쿵푸팬더>가 나오기 20년 전에 만든 예술가 집단이 한국에 존재했다. 그리고 사라졌다.

<쿵푸팬더> 같은 애니메이션을 만들어 떼돈을 벌고 싶어 하는 투자자와 제작자들은 이 점에 대해 다시 한 번 깊게 생각해 볼 필요가 있을 것이다.

연상호 (애니메이션 감독/ 스튜디오 다다쇼 대표)

이노센스 이후 4년 만에 내놓은 오시이 마모루의 신작 스카이 크롤러.

전공투 세대로 살아온 경험을 바탕으로 페트레이버, 공각 기동대, 인랑 등의 작품을 만들어 왔던 오시이 마모루 감독이 만든 작품이 스카이 크롤러이다.

스카이 크롤러의 기본적인 설정은 이렇다.
전쟁 중의 이계. 이념에 의한 전쟁이라기보다 이권을 위한 전쟁이다. 전쟁의 승자는 존재하지 않는 단지 전쟁이라고 하는 것 자체가 이권인 회사 간의 전쟁이다.

그리고 이 작품의 주인공은 그 전쟁에 사용되고 있는 킬드렌이라고 하는 늙지 않는 젊은이 들이다. 이 젊은이들은 전쟁에 사용되고 죽어간다. 그리고 곧 그 죽은 자를 대신하여 그와 꼭 닮은 젊은이들이 새로 채워진다.

어른들의 게임의 세계를 극대화 시킨 전쟁이라고 하는 설정에 영원한 젊은이이라는 극단적인 설정은 이 작품을 한편의 우화로 만들어 준다.

이곳의 젊은이는 체제속의 부속으로써 열심히 살아간다. 그리고 소모된다. 그러면 또 다른 대체품이 그 자리를 채운다.

스카이 크롤러는 우화로써 우리가 살고 있는 자본주의 사회를 그대로 보여준다.

그리고 이 모든 것을 바라보는 관찰자인 쿠사나기는 이 모든 것을 끝내고 싶어 한다.

그래서 상대편인 절대 이길 수 없는 보통 어른 파일럿 ‘티쳐’를 격추 시키고 싶어 한다 하지만 실패한다. 그리고 아무것도 바꿀 수 없다는 사실에 절망하여 스스로를 부수고 싶어 한다.

그런 쿠사나기에게 칸나미는 말한다. "당신은 살아요. 뭔가 변화시킬 수 있을 때까지 살아요."그리고 칸나미는 티쳐를 격추시키기 위해 떠난다. 그리고 실패한다. 그리고 또 모든 것이 반복된다.

체제를 부수기에 개인의 힘은 미약하다. 그래서 종종 우리 개인들은 절망한다.

그런 절망의 모습을 스카이크롤러는 전쟁과 킬드렌이라는 우화를 동원해 보여주고 있다. 아무리 발버둥 쳐봐야 바뀌지 않는 체제에 대한 공포를 보여준다. 그리고 그것을 바꾸려 하는 개인들은 희생되고 또 모든 것이 반복된다.

하지만 스카이 크롤러에선 이런 절망감만 존재하는 것은 아니다. 모든 것이 반복되는 것 같아 보이는 굴레 속에 조금씩 다른 무언가가 존재한다.
똑같이 반복되는 것 같아 보이지만 완벽하게 똑같지는 않다.
변화하고 있는 것이다.
우리는 그 변화의 끝을 알 순 없지만 그런 작은 변화가 체제에 대항하는 개인들에게 큰 위로가 된다. 조금씩 변화하며 반복되는 하늘을 바라보는 쿠사나기의 마지막 모습이 가슴에 작은 울림을 준다.

쿠사나기가 지치지 않았으면 좋겠다.

이건 진짜 보고 싶다.
푸우 만큼은 언제나 같은 모습으로 있었으면 좋겠다.
최근 공개된 프로젝트 중 가장 땡기네.

얼마전에 들은 소식대로 스튜디오 지브리의 신작은 더부살이 아리에티 이다.
두번째 예고편이라고 한다. 지브리의 전통적인 스타일을 고수하면서도 배경과 움직임 퀼리티는 점점 부드러워지고 있다.
이런거 저런거 제쳐두고 보고싶다. 보고싶다.



지브리 관련 검색중 걸린 지브리의 2007년작 이바리드의 시간.
화가인 이노우에 나오히사의 그림을 지브리 스튜디오에서 애니메이션화 했다.
블루레이 타이틀로 최초로 제작된 지브리의 작품이다.
그림과 음악으로만 된 작품.
아트웍 연구에 도움이 되는 작품.
그 외에는...글쎄..

<마인드 게임>이라는 독특한 데뷔작으로 주목 받았던 유아사 마사아키의 신작이 나왔다.
개인적으로는 유아사 마사아키는 관심이 많이 가서 이 감독은 앞으로 어느 정도까지 크게 성장할까 궁금하던 차였다.
일단 <마인드 게임> 자체가 워낙에 독특한 감각으로 된 작품이고 감각적인 연출과 가공할 만한 뎃셍력과 애니메이팅으로 단숨에 사람들의 이목을 집중 시킨 감독이니까. 또 13부작 TV시리즈 <케모노 즈메>를 보았을 땐 확실히 이 사람의 감각이 단발성이 아니구나 라는 생각이 들었다. 최근작인 <카이바>의 경우 난해한 스토리 텔링 방식 때문에 관심을 많이 갖진 못했지만 여전히 유아사 마사아키의 설정은 놀라웠다.
그런 유아사 마사아키가 신작을 내놓았다. <다다미 넉장 반 세계일주>.
놀랍게도 캠퍼스 연애물이다.
 모리미 토미히코의 동명 소설을 원작으로 만들어 지고 있다. 아마도 지난주에 첫 방영을 시작한 듯.
여전히 놀랍고 감각적인 연출을 선보이고 있고 일단 그림이 너무 예쁘다.
청춘 소설을 원작으로 하고 있어서인지 유아사 마사아키의 독특한 연출과 합쳐져 아주 재미있는 모양새의 이야기가 전개된다.
한 세번 봤다.
최근 봤던 작품 중에선 디트로이트 메탈 시티 이후 가장 재미있는 작품일 듯 매주 목요일이 기대된다.

일단 엔딩 곡에 푹 빠져버렸다.

<지니어스 파티는 비욘드>는 스튜디오 4도씨의 옴니버스 프로젝트인 <지니어스 파티>의 후속편 격인 작품이다.
스튜디오 4도씨는 수 년전에도 <디지털 쥬스> 라는 옴니버스 작품집을 DVD 로 발매 한적이 있었다.
전작인 지니어스 파티엔 후쿠시마 아츠코, 카와모리 쇼지, 키무라 신지, 후쿠야마 요지, 니무라 히데키, 유아사 마사아키, 와타나베 신이치로 등의 감독이 모여 옴니버스 작품을 만들었었다.
 어쨌든 <지니어스 파티>는 어떻게 구해서 보았는데 <지니어스 파티 비욘드>는 암만 구해도 찾아지지 않아 애 먹었었다. 게다가 <지니어스 파티 비욘드>에서는 다나카 타츠유키가 참여한다는 걸 알고 다나카 타츠유키의 에피소드를 보고 싶어서 애가 탔었는데 허무하게도 유튜브에서 검색하니 전편이 다 올라와 있더라..쩝..
다나카 타츠유키는 원래 일러스트레이터로써 애니쪽이나 만화 하는 사람이면 하나씩 다 가지고 있는 CANABIS WORK 라는 일러스트 집을 낸적이 있다.
그 일러스트 집을 보고 난 내가 원하는 비쥬얼이란 이런거구나 라고 목표로 잡은 기억이 있다. 어쨌든 그동안 다나카 타츠유키는 애니메이션 감독으로써 활동도 시작했는데 완결성 있는 작품 보다는 광고나 짧은 뮤직 비디오등을 선보였었는데 아마도 지니어스 파티 비욘드에 실린 이 단편이 처음으로 만들어진 다나카 타츠유키의 작품이 아닌가 싶다.
어쨌든 내가 원하는 비쥬얼이야!
뜬금없는 잡담을 좀 하자면...얼마전에 김완진 감독의 <단장의 능선> 이라는 단편 애니메이션을 봤는데 비쥬얼로만 따지면 다나카 타츠유키보다 휠 나은 것 같다.  그냥 간단하게 기획해 보더라도 김완진 감독에게 최규석의 100도씨를 애니화 할 수 있게 여건을 마련하면 진짜 한국에서 인랑 같은게 나올 듯. 놀라운 능력을 가지고 있음에서 대중과 소통할 창구를 못찾고 있는 한국의 현실이 안타깝다. 
김완진 감독의 단장의 능선은 혹시라도 감상할 기회가 생기면 다시 한번 소개하고 싶다. 그때까지는 일단 김완진 감독의 인터뷰를 링크 하겠다. 
여튼 유튜브에서 찾은 다나카 타츠유키의 단편...즐감.  

지브리 스튜디오는 많은 명작을 남겼다.

미야자키 하야오와 다카하타 이사호라는 일본 영화계의 두 거장의 작품들이 지브리를 굳건히 지키고 있기 때문이다.

하지만 지브리 스튜디오의 최고의 명작을 꼽으라면 콘도 요시후미 감독의 <귀를 기울이면>에 엄지 손가락을 치켜세우고 싶다.

<귀를 기울이면>은 히이라기 아오이의 소녀만화를 원작으로 미야자키 하야오가 각본과 콘티를 담당했다. 그리고 지브리의 차세대 주자로 손꼽혔던 콘도요시후미의 감독 데뷔작이자 유작이 된 작품이다.(콘도 요시후미는 1998년 지병으로 숨졌다.)

<소년 소녀의 수줍은 사랑이야기>인 원작에 미야자키 하야오 특유의 진보적인 세계관이 더해진 후 콘도 요시후미 감독의 실사영화보다 더욱 디테일한 연출력으로 완성된 명작이다.

사실 우리는 미야자키 하야오를 따뜻한 세계를 그릴 줄 아는 상상력 풍부한 감독 정도로 알고 있지만 하야오가 가지고 있는 세계관은 단호하고 파격적일 정도로 진보적이다. 아마 한국에서 작업을 했더라면 안기부 좀 들락날락 했을 법한 세계관이 한두 개가 아니다.

하야오는 수줍은 순정만화에다가 이제 뭔가 시작하려고 하는 젊은이들에게 자신이 전달 하고 싶은 메시지를 넣었다.

자기 자신도 잘 모르는 자신의 가치를 찾는 방법, 그리고 거기에 수반되는 고통, 남의 시선을 이겨가는 법 등 현재를 사는 우리가 항상 부딪치는 질문들에 대한 답을 해주고 있는 작품이다.

<귀를 기울이면>의 세계관은 진보적인 사람들이 만들어 가는 세계이다. 자신의 가치를 시험하고자 안정적인 일상에서 일탈하는 어린 딸에게 잘 피지 않는 담배를 피며 <좋아 그럼 네 생각대로 한번 해보렴..하지만 남들과 다른 방식의 삶이란 그만큼 어려운 거란다>라고 딸을 믿어주는 아버지가 존재하고, 처음으로 자신의 작품을 완성해 들고 온 어린 소녀에게 <그래.. 거칠고 솔직하고 미완성이고..하지만 열심히 잘했다. 정말 멋지구나..서두르지 않아도 된단다.> 라고 이야기 하는 노인, 그리고 스스로의 것들을 완성해 가는 어린 젊은이들이 <좋아해> 라고 말하는 세계이다.

성공해서 유명해지고, 돈 많이 벌기 위해 역경을 이겨내는 독기 부릅뜬 젊은이들이 아니라 단지 좋아한다는 이유로 끊임없이 노력하는 젊은이들과 그들의 모습에 박수쳐주는 어른들이 있는 세계를 미야자키 하야오는 만들어냈다.

또 콘도 요시후미는 그런 세계관에 현실성을 더한다. 편의점에서 필요도 없는 비닐봉투를 얻어온 딸을 나무라는 엄마, 영화의 하이라이트인 컨트리 로드의 합주 장면에서는 바이올린을 땀을 뻘뻘 흘리며 공을 들여 최선을 다해 연주하는 남자주인공의 모습은 이 감독이 무엇을 연출해야 하는지 명확히 알고 있음을 보여주는 장면이다.

진보적 사회의 진보적 감동, 그것이 <귀를 기울이면>이 전해주는 감동이다.

어쩌다 보니 지브리 관련 포스트가 연속으로..
여튼 좀 된거긴 한데 작업하면서 들을 안 질리는 음악 찾다가 다시 꺼내든 지브리 25주년 기념 히사이시 조 무도관 공연.
대부분의 사람들이 알다시피 미야자키 하야오의 모든 영화 음악은 히사이시 조가 만들었음.  
지브리의 애니메이션을 좋아하는 사람이라면 중간 중간 울컥 감동이 밀려올것임. 
 
뉴키즈 온 더 블럭 듣던 아이들이 너 뭐 들어? 라고 물었을 때 일본 애니메이션의 주제가를 듣는다고 말하면 무슨 변태 취급받던 중학교 시절, 어둠의 경로로 구한 라퓨타의 OST 복사본 카세트를 늘어날 때 까지 들으며 잠들었었던 나에게는 엄청난 감동이...(그 후 20여년 후 히사이시 조는 무도관에서 공연을 했고, 미야자키 하야오는 일본 영화계의 거장이 됬고, 우리나라 대중의 애니메이션에 대한 인식은 그때 보다 더 안좋아졌다. ㅎㅎ)
엄청난 규모의 오케스트라와 엄청난 관객. 노인부터 아이까지 같은 추억에 젖어 음악을 듣는 모습이 무척이나 인상적이다 그리고 직접 저 자리에서 듣고 싶은 욕구가 생기는 그런 공연.
공연 마지막에 미야자키 하야오의 깜짝 등장엔 찡한 느낌.
25년이나 같이 작업한 동료가 있다는 게 어떤 느낌일지 상상도 안됨.
우리나라엔 공연 실황 정품으로 안나오나...
맛배기로 내가 미야자키 하야오의 작품 중 가장 좋아하는 <붉은 돼지>의 OST <지난날.>

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