연: 어떻게 하다가 애니메이션을 시작하게 되신 거죠? 미국에서 공부를 하신 걸로 알고 있는데요.

원: 원래 학생 시절부터 글 쓰고 그림 그리는 걸 좋아했어요.  직접적으로 애니메이션을 해야겠다고 영향을 준건 토이스토리였어요. 당시에는 애니메이션 산업이라고 하는 게 여러 가지 복잡한 문제와 체계로 만들어 진다는 생각은 못하고 '아..저런 걸 만들면 글도 쓰고 그림도 그리고 대중과도 소통할 수 있겠다‘라는 막연한 생각을 가지고 애니메이션을 해야겠다고 생각했어요.
 그래서 99년도에 미국으로 갔죠..당시만 해도 국내에 애니메이션을 체계적으로 배울수 있는 대학이 많지 않아서요. 한국에서는 철학과를 다니고 있었고요. 지금 생각해 보면 국내에서 해도 되지 않았나 하는 생각이 들어요.(웃음)

연: 아무래도 한국 보다는 미국에 애니메이션 산업이 더 나을 텐데 왜 다시 한국으로 돌아오신 거죠?

원: 한국이나 미국이나 마찬가지겠지만 제대로 된 애니메이션을 만드는 회사는 많지 않아요. 미국 역시 픽사나 드림웍스를 제외하곤 한국이랑 사정이 특별히 다르지 않죠. 대부분 CF나 프로덕션 하우스고요 제가 만들고 싶은 애니메이션은 그런 건 아니었거든요..또 911사태 때문에 비자문제라든가 여러 가지 현실적인 문제도 있었고요..

연: 그렇다면 감독님이 하고 싶었던 애니메이션은 무엇인가요?

원: 수박병아리나 천년기린.(웃음.) 처음에도 말씀드렸지만 단순한 영상 연출 기법으로서의 애니메이션이 아닌 일정한 스토리텔링을 가지고 대중과 소통할 수 있는 애니메이션이에요.

연: 감독님 작품인 수박병아리 나 천년 기린을 보면 성우 연출이 정말 독특한거 같습니다. 그쪽으로 신경을 원래 많이 쓰시는 편인가요?

원: 예...성우 연출은 제가 가장 많이 신경 쓰는 부분이에요. 저는 애니메이션이 기본적으로 영화라고 생각하거든요. 그리고 감독이 가장 신경 써야 할 부분이 연기인거 같아요. 시나리오 같은 작업은 분업을 통해서 작업이 가능한 부분이지만 역시 감독의 연출력이 가장 발휘될 수 있는 부분은 연기에 대한 연출이라고 생각하거든요. 애니메이팅 연출이야 애니메이터와 협력 작업을 통해 계획적으로 이루어지지만 결국 목소리 연기는 배우의 직관과 감독의 연출력으로 결정되는 거라고 생각해요.
 같은 이야기라도 말투라든가 억양 같은 걸로 재미있는 이야기를 만들 수 있다. 그런 부분을 작품을 할 때 보여주고 싶은 거죠.

연: 감독님 작품을 스토리텔링의 측면으로 만 보면 보수적 인거 같거든요 이데올로기 적 보수가 아니라 형식적인 면에서 보수적인 느낌이 들어요.

원: 예 맞아요. 일단은 당분간은 이런 방식의 스토리 텔링을 하고 싶어요. 당분간은 정형화된 문법에 충실한 작품을 만들고 싶어서요. 저는 단편에서 자주 보여 지는 열린 결말에 대해 무책임하다는 느낌이 들거든요. 관객 입장에서는 너무 정형화되어 답답해 보일수도 있지만 아까도 말씀 드렸듯이 다른 연출 부분에서 재미있게 만들어 관객이 즐거워 할 수 있도록 했으면 좋겠어요.

연: 수박병아리는 복수에 대한 이야기고 천년기린은 효에 대한 집착을 보여주고 있는 거 같아요.

원: 음..저는 기본적으로 집착이라고 하는 감정에 관심이 많아요. 수박 병아리 같은 경우에는 일방적인 집착을 보여주고 싶었어요. 한쪽에서만 복수의 대상으로 생각하고 상대방은 전혀 생각이 없을 때... 그럴 때 느껴지는 처연함 같은 느낌이라고 할까요?
 원래는 우리가 싸움을 하던 사랑을 하든 그 동력은 반응하는 상대방이 있어야 한다고 생각하잖아요.? 그런데 저는 그런 동력이 내적인 부분에서 나온다고 생각해요 . 누구든지 개인적으로 판단을 정지하고 내뿜어야 하는 시기가 분명 있는 거 같거든요.

연: 하지만 프랑켄슈타인 소설도 그렇고요 증오해야 할 상대가 있어야 증오를 할 수 있는 거 아닌가요? 만일 수박병아리의 주인공 소년이 수박병아리의 실체를 파악하고 있었다면 분노를 가지지 않았을 수도 있지 않을까요?

원: 만일 그렇다면 다른 부분을 원망하지 않았을까요? 신을 원망한다든가. 아니면 자기 자신을 원망한다든가 말예요.
 원래 썼던 시나리오는 거의 지금의 완성작이랑 똑같은데요. 마지막 장면만 틀려요 원래는 소년이 달을 향해 날아가는 닭들을 바라보며 그냥 끝나거든요. 소년도 닭들처럼 날고 싶다. 라는 생각을 가지면서요.
 아무것도 할 수 없는 상황에서 날고 싶었다는 게 순간적으로 그 상황을 모면하고 싶었다. 라는 거였는데 그게 과연 효과적으로 전달될까? 고민 했었고 최종적으로는 대중과의 소통을 위해선 표피적인 결론이 필요하지 않을까 생각했었죠.

연: 감독님의 작품적 감성은 어디에 닿아있다고 생각하세요?

원: 기본적으로 저도 B급 감성을 가지고 있죠. 사실 감상자로서는 B급감성보다는 완벽에 가까운 ‘명작’들을 선호하는 편인데, 그렇다고 창작자 입장에서는 제가 스텐리 큐브릭 같은 작품을 만들진 않을것 같고요 ..그 사이 지점 어딘가의 작품을 만들겠죠.

연:지금 아슈비아 만화영화 프로덕슌을 운영하고 계십니다. 몇년전에 이미 장편에 대한 준비를 하시는 것으로 알고 있고요. 데뷔한지 몇년 한되신데 불구하고 가장 큰폭의 성장을 보이신거 같습니다.

원: 궁극적으로는 장편을 해야 하지 않을까 하는 생각입니다. 어쨌든 시장에 진출해야 하는 상황이고 현재에는 애니메이션 시장에서 살아 있는 시장은 그나마 극장밖에 남아있지 않은 상황이니까요.

연: 어쩔수 없는 선택인가요?

원: 꼭 그렇지 만은 않은거 같아요. 아까 영화쪽 얘기할때도 잠깐 나왔지만 한국에서는 독립과 메이저의 개념이 확실하지 않아요. 애니메이션 판은 더하고요. 지금은 제작비나 길이로 독립이라는 개념을 설정하기 때문에 문제가 있다고 생각해요. 역시 시장 자체가 없기 때문이라고 생각하는 데요 시장이 없는 상황. 주류와 비주류가 구분되지 않는 상황. 에서 대중과 소통하는 작품을 만들어야 한다는 숙제를 가지고 있고...독립애니메이션이든 산업 형 애니메이션이건 국가에서 주는 돈으로 작업을 해야 하는 상황이 창피한 현실이죠.
 기본적으로는 제 지향점에 맞는 작업을 하고 싶다 인데요. 지향점이 맞지 않는 작품을 안 한다. 라고 하는 것은 신념이나 철학 이전에 실질적으로 제가 할수 있냐의 문제 인거 같아요.

연: 자신이 어떤 작품이든 만들 수 는 없다. 라는 걸 느낀 건 언제시죠? 전 최근에야 그런 걸 느꼈는데..

원: 그건 미국에서 학교를 졸업했을 때인 거 같아요. 자기가 할수 없는 걸 알았을 때 자신이 뭘 할 수 있느냐 라는 힘이 생기는 거 같아요. 솔직히 기획에 치이다 보면 자신이 할 수 없는 걸 하는 분들이 많아요.
 이런 식으로 생각하시는 분들도 많은데요...예를 들면..내가 원래 빡세게 하는 스타일인데, 내가 힘 좀 빼면 어린이용이나 상업적 인거 잘 할 수 있는 거 아냐? 이런 식으로요...저는 그런 모습을 보면 화가 나요. 사실은 그건 개개인의 잘 할 수 있는 분야의 차이인데 말이에요.

연: 지향점이 분명하다고 하는 게 감독님을 요 몇 년간 급성장 시킨 원동력이라고 생각하는데요..이 다음 단계로 어떻게 넘어가느냐가 더 문제 인거 같아요.

원: 그렇죠 대부분이 하는 고민이죠. 대안적으로 시도하는 분들이 있지만 아직 결과적으로 증명된 경우는 없구요. 글쎄요 ..어떻게 하면 좋을까요. 저는 지향점이라고 하는 건 유아적으로 얘기 하면 꿈이라고 하는 건데..꿈은 항상 다듬어 가는 거라고 생각해요. 문제는 행동이 보장 되어야 하는 거지만. ...
 일단은 여기까지 오는 게 빨랐다는 것. 그리고 과거에 지금 상황을 유지하며 다음단계를 준비해온 경험이 있어서 지금은 다음 단계를 위해 버텨가는 과정이라고 생각해요. 저는 과거를 돌이켜 봤을 때 점프로 다음 단계로 넘어간 적이 없거든요. 이런 저런 시도는 해보겠지만 나는 어떻게 운이 좋아서..라고 낙관적인 생각은 안하려고요. 제가 거저먹으면 좋겠지만 아마 그런 일은 없을 테니까..지금은 쌓아가야 하는 시기라고 생각해요.

연: 앞으로의 계획은 어떤 것이 있으신가요.

원: 지금은 분명 막혀있는 상황인데..일단은 단기적인 목표를 세워서 그걸 한 발짝씩 접근하는 게 중요하다고 생각해요. 지금 나와 있는 트리트먼트 단계의 작품들을 우선 정리해야겠죠. 기본적으로는 작업을 계속해야 된다고 생각합니다. 그건 현실을 무시한 목표를 가지고 막연한 희망을 갖는 거랑은 확실히 다른 것 같아요.

연: 좋은 작품 계속 부탁드립니다. 인터뷰 감사했습니다.

원종식 감독의 <아슈비아 만화영화 프로덕슌>

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Q02

연: 2003년 제작된 <배낭을 멘 노인>은 당시 독립애니메이션 계에서 보기 힘든 수작이었습니다. 안정된 내러티브와 완성도 높은 영상 퀼리티로 주목을 많이 받은 작품이었습니다. 제 개인적으로도 독립애니메이션의 걸작으로 꼽고 싶습니다. 어느 날 마을에 찾아온 배낭을 멘 노인의 배낭에 집착하는 마을 사람들의 모습이 나오고 이야기의 후반부에 나오는 배낭안의 물건의 정체는 오히려 평범한 돌덩이들이었고 정말 특별한 것은 그 노인이었는데요. 어떻게 이런 내러티브를 구상하게 되셨는지 말씀을 해주시겠습니까?

김: 최초에 아이디어는 지상에 온전히 내리지 못해 부유하는 사람이라는 설정이었고요, 제 와이프인 현경씨(박현경 감독)의 아이디어였습니다. 그 설정에 제가 이야기를 붙여 배낭을 멘 노인이라는 시나리오를 만들었습니다. 그러니까 자신이 세상에 온전하게 내려앉기 위해 무거운 짐을 짊어지게 되었고 그 짐이 결국 주인공을 평생 누르게 되었다는 그런 이야기이죠. 그 시나리오를 만들려고 현경씨와 정말 많은 토론을 했었습니다.

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Q03

연: 그 후에 이어진 작품 <그들의 바다>와 <wanted>에서도 이어집니다만. 감독님의 작품은 우화를 적극적으로 사용한 이야기와 회화적인 영상 구성이 돋보입니다. 이 두 가지가 상당히 좋은 조합을 보이고 있는데요. 이런 영상과 이야기를 고집하신 이유가 있을까요?

김: 글쎄, 우화는 특별히 고집하지 않습니다. 단지 제가 생각하는 독립애니메이션만의 장점중 하나가 깊이 감 있는 비쥬얼인데요, 저는 작품의 비쥬얼 부분에 공을 많이 들이는 편입니다. 그러다보니 항상 작품을 대하는 태도가 진지해지게 되고 조금 더 도덕적인 방향으로 흐르는 경향은 있는 것 같습니다.

그들의 바다 (2006년 작)

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Q04

연: 세편의 단편이 모두 세계영화제에서 좋은 반응을 얻었죠?

김: 다행스럽게도 그런 편입니다. 어쩌면 작업에 들어간 노고를 높이 사주셨기도 한 것 같구요.

연: 아무래도 단편애니메이션은 영화제를 통해 세계에 소개하고 배급하는 경우가 많은데요.

혹시 작품을 만드실 때도 이런 부분을 염두에 두고 제작을 하시나요?

김: 저는 충분히 고려하고 만듭니다. 영화제는 아니고 그냥 전 세계 관객입니다. 처음 두 작품은 그래서 대사도 없습니다. 제 생각에 독립 단편은 공유할 수 있는 관객층이 적은 장르라고 생각합니다. 어차피 대중들의 안방까지 침투하지 못 할 바에는 전 세계의 보다 많은 관객들과 공유하고 싶다는 게 제 생각입니다. 

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Q05

연: 최근에 완성되었던<wanted>에 대해 이야기 하고 싶습니다. 원티드는 이야기상 배경이 한국으로 설정되어 있는데 요 실제로 보여 지는 영상의 배경은 한국보다는 유럽에 가까운 미술 설정으로 되어 있습니다. 특별한 이유가 있는지 알고 싶습니다.

김: 이 질문은 비단 원티드뿐만 아니라 제가 지금까지 정말 많이 들어온 질문입니다.

저는 항상 모든 작품을 인터내셔널 한 방향으로 잡아가려고 생각하기 때문에 대부분 비슷하기도 하구요, 원티드는 오히려 이야기상의 반전을 눈치 채지 못하게 하려고 의도적으로 조금 더 우회한 부분이 있었기도 합니다.

김운기 감독의 최근작 <원티드>(2007)의 한 장면

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Q06

연: 감독님의 작품에 특징이라고 생각되어지는 부분 중 하나가 한 개인이 아닌 대중의 심리와 연출이 탁월하다고 생각되어지는데요. 특히 <wanted> 에서 두드러지게 보여 집니다. 감독님의 생각을 듣고 싶습니다.

김: 좋게 봐주셔서 감사하구요. 원티드는 최초에 시나리오를 쓸 때부터 어떤 캐릭터나 사건의 묘사보다는 시스템을 비꼬고 싶었습니다. 제가 어릴 적부터 계속 TV를 통해 봐 오면서 느껴왔던 답답했던 것이기도 하고, 항상 지나면 잊혀지고, 당하는 사람만 계속 똑같이 당하고 하는 아마추어적인 국가 재난관리 시스템을 이야기하고 싶었기 때문에 그런 사실관계에 관한 부분들을 서술하다보니 조금 객관적으로 묘사되지 않았나.. 합니다.

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Q07

연: 현재 진행하고 계시는 작품의 근황을 알고 싶습니다. 제가 알기로는 DMB 모바일용 애니메이션 과 장편 시리즈를 기획하고 계신 걸로 알고 있는데요.

김: Dan the Hero라는 DMB는 아니고 OVA 한 편입니다. 전체 25분중 80%가 완성되었고 조만간 마무리가 될 겁니다. 그리고 하나는 G-Fighters라는 TV 시리즈물인데 현재 아크 스튜디오와 공동 기획 중입니다. 둘 다 지금껏 해왔던 작품들과는 전혀 다른 스타일이고요, 보다 더 상업적인 시장에 접근하고자  제작중인 작품입니다.

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Q08

연: 독립애니메이션을 시작하실 때부터 지금까지 스탭 운영과 스튜디오운영을 가장 잘 하고 계시는 감독님 중 한분이라고 생각합니다. 보통 영화감독들은 똑같은 스텝들과 일하기보단 작품이 있을 때 마다 스탭이 모였다 흩어지는 방식을 쓰고 있는데요. 감독님이 스튜디오 중심으로 운영하고 계시는 철학이 궁금합니다. 애니메이션 감독에서 스튜디오란 어떤 의미인가요?

김: 간단하게 이야기하면 장편을 하기 위한 준비과정이라고 생각합니다.

연출 쪽보다는 제작에 대한 부분인데 애니메이션은 각각의 파이프라인이 얼마나 효율적이냐 에 따라 많은 시간과 예산을 절약할 수 있다고 생각됩니다. 특히 그 스튜디오만이 가지고 있는 고유의 무언가가 있다면 더욱 더 가까이 접근 할 수 있다 생각되구요. 하지만 스튜디오를 유지하기 위해 무언가를 끊임없이 진행해야 한다는 점은 무척 부담스러운 부분인 것 같습니다. 장단점이 있는 것 같구요, 저는 파이프라인 구축 때문에 스튜디오 유지를 택했습니다.

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연: 오랜 시간 인터뷰에 응해주셔서 감사합니다. 좋은 작품으로 다시 뵙길 바랍니다.




작성자:연상호

연 : 뭐 시작이야 어찌됬든 결국은 애니메이션을 하고 있으면 되는 거지...
그럼 본격적으로 작품 얘기를 해볼까?
장형윤 감독의 애니메이션의 장점이 뭘까?  생각해 보았는데 <어설픔의 미학> 이 아닐까 싶어.

<티 타임>에서 천사와 머리가 절반인 남자가 멀뚱이 앉아있는 상황이 주는 서먹 서먹한 분위기 라든가,

<편지>에서 주인공 남자과 아미와 갖는 어설픈 분위기...아빠가 필요해에서 자기는 분명 아이를 맡기 싫은데도 어설프게 거절하는 늑대의 모습...또 '종' 조차 틀린 가족...이 갖는 '서먹 서먹함'과 '어설픔'...그런것들이 묘하게 사랑스럽고 현실적이다 란 느낌을 주는 거지....역시 장형윤의 작품은 <어설퍼>~ ㅎㅎㅎㅎ  감독의 생각을 직접 들어봤으면 좋겠는데?

장: 그래? 나는 그게 자연스럽다고 생각하고 만든건데......하여간 그래.

그런 점이 있긴하지. 뭔가 서먹서먹한 시간을 표현하고 싶은 생각은 있었어. 주인공들이 좀 어설프면서 상냥하다는 생각이 들어.

뭔가 착하달까? 팔을 뜯어 먹히면서도 '영희'에게 따듯한 세계를 보여주려는 사슴이나 티 타임의 천사나 냉정함 하고는 거리가 멀지. 그건 아마도 내가 착하면서 어설퍼서 그럴꺼야. ㅋㅋㅋ  뭐랄까 사람들은 의외로 양면적인 면을 가지고 있자나. 연상호 너도 고집스러워 보일 때가 있는 반면 어떨 때 보면 너무 착해서 내가 깜짝 놀란다니까.

하여튼 그런 양면적인 측면에서 나는 어설프면서 상냥한 사람들의 모습을 보여주려고 하는거야. 나는 홍상수가 아니니까. 현실적으로 삶의 냉혹한 면보다 아름다운 부분을 작품으로 만들고 싶어.

<장형윤 감독의 '아빠가 필요해' 중..>

<장형윤 감독의 신작 '무림일검의 사생활'>

연 : 좋든 싫든 간에 어쨌든 지금까지 국가의 애니메이션 지원 혜택을 꽤나 많이 받은 감독이고 이제는 지원만으로 작품을 할수 있는 시기를 넘어서려는 과도기에서 앞으로의 방향에 대해서 좀 듣고 싶어.

장: 장편을 만들고 싶어. 단편은 아무래도 여러 사람에게 보여 주기 힘든 포멧이니까.
우리도 좀 유통되어 보자.
우리는 유통도 안되는 말하자면 밀거래 같은 시장이자나.
그러니까 장편을 만들어서 단관이라도 걸어보고 싶어.그런데 돈은 어떻게 구하지? 참 난감하기 그지 없다.

어째든 언제까지나 지원받아 단편만 만들 수는 없어. 단편이 장편을 하기 위한 과정은 아니지만 우리는 단편이 선택이 아니고 필연이자나.

그리고 단편만 만들다 보니 스스로가 항상 단편적으로 아이디어가 떠올라. 그러니까 역시 표현에 제약이 있어. 어떻게든 장편을 할 생각이야. 열라 후진 퀄리티라도 일단 만드는게 중요하다고 생각해.

연 : 한국의 애니메이션 감독은 사실 연출이라는 부분 말고도 해야 할게 참 많은데 그중에 하나가 스텝의 운영이라는 부분 같은데..어쨌든 간에 동시대 감독 중에서는 스텝을 많이 운영해 본 감독인데...상업애니메이션을 하면서 스탭에 운영에 대한 방법에 대해 특별히 생각하는 방침 같은게 있어?

애니메이션은 역시 30분이 넘으면 혼자서 만들기 어렵다고 생각해. 결국은 긴 길이를 만드려면 공동작업은 필수지. 스텝들과 일 할 때는 으쌰! 으쌰! 분위를 만들어서 재미있게 하자는 것이 원칙이야. 작품이 잘 나오는 것도 중요하지만 재미가 있었으면 좋겠어.

함께 만드는 것이 재미있을 것! 뭐 그런 건데 생각처럼 쉽지가 않아 인간관계라는 것이 필연적으로 많은 문제를 동반하자나. 그런다 보니 역시 감독이라는 자세보다 인간관계 조율이라는 측면에도 많이 신경을 써야 하지. 그리고 스텝들 줄 돈 마련하는 것도 쉽지 않고.

연: 개인적으로 장형윤 감독의 작품은 <아주 좋은 점>을 많이 가지고 있다고 생각해.  하지만 그것이 상업작품을 만들때 유지가 될까 란 생각을 하기도 해.

아무래도 애니메이션 판이 힘들고 산업이 활성화 되지 못한 상황에서 장형윤의 <아주 좋은점>이 상업적 프로듀서들에게 어필이 될까 란 걱정이 앞서기도 하고... 앞으로 작품을 만들때 <정말 이것 만은 계속 가지고 가야 겠다!> 라는 자신만의 작품관은 뭐가 있지?  

장: 글쎄 그런게 있을까? 나는 계속 만들겠다는 의지를 지키는 것만도 어려워. 물론 뛰어난 감독이라면 좋은 점을 가져가면서 계속 작품을 만들겠지만 나에겐 단지 '계속 만들자' 그게 전부야. 좋게 만드는 것은 사실 자신이 없어.

연: 그래..그럼...계속 만들기 위해 다시 작업실로 돌아가자..-_-;;;;

<2007. 6월>