아쉽게도 한국의 애니메이션 문화는 철저히 자본의 논리에 의해 유지되어 왔다.

1960년대 말 최초의 장편 애니메이션 <홍길동>이 제작되었을 때만 해도 분명 개인의 취향이 대중의 취향을 관통하며 훌륭한 결과를 만들어 냈지만 70년대에 이르며 이 모든 것은 문화로 이어지지 않았고 자본의 욕구에 충실히 따를 수밖에 없었다.

70년대 한국의 애니메이션 회사들은 하청 작업을 시작하며 외화벌이의 일등 공신이 되었고 국가적 차원에서의 지원이 뒤따랐다. 1967년엔 우수영화보장제도가 있었고 1972년 만화영화 용역 수출 개발에 대한 계획이 정부에서 빵빵 터져 나왔다.

우수영화보장제도의 예를 들자면 우수영화로 선정된 영화를 만든 영화사는 쿼터제 방식으로 헐리우드의 영화를 수입할 수 있는 권리를 부여 받았다.
당연히 흥행이 보장된 헐리우드의 영화를 수입하기 위해 영화사는 우수영화를 제작하여야 했다. 그리고 당시의 100% 우수 영화 선정이 보장된 작품들은 반공을 주제로 담은 애니메이션이었다.
예술가의 취향이나 창작욕구 같은 것은 거대 산업 논리 앞에서는 아무것도 아니었고 애니메이션 산업의 70~80년대는 그렇게 흘러갔다.

그러던 중 하청작업 중심으로 성장했던 기존의 애니메이션 산업 군과 선을 그으며 독립애니메이션을 표방하는 작가들이 1990년대 초반 나타났다.
독립애니메이션 1세대로 불리는 당시의 작가군들이 지금까지 꾸준히 활동을 해왔더라면 아마도 기존의 산업군들과 좋은 라이벌이 될 수도 있었겠지만 아쉽게도 그것은 현실이 되지 못했다.
1990년 중반 헐리우드 영화인 라이온 킹과 주라기 공원의 성공으로 다시 한 번 한국의 애니메이션 산업은 국가의 관심을 끌기 시작했다.
하지만 국가적인 관심은 문화 산업으로써의 애니메이션이 아닌 라이온 킹이 벌어들인 자본에 닿아있었다.

그리고 그런 자본에 대한 국가의 욕구에 의해 다시 한 번 애니메이션 진흥 정책이 시행되었다.

이 과정에서 기존의 하청업 중심의 산업군들은 무너져 내렸다. 그 과정은 링크를 통해.

또 그 과정에서 독립애니메이션 1세대들 역시 무너져 내렸다. 그 과정은 링크를 통해.

대한민국 국민의 삶의 질이 아직은 먹고 사는 데에서 자유롭긴 아직은 일렀던 것일까?
국가의 자본에 대한 욕구는 산업체의 욕구와 독립애니메이션 1세대의 욕구와 완벽하게 일치하였다. 그리고 애니메이션 산업은 자본의 자본에 의한 자본을 위한 산업으로 굳어져 버렸다.
그렇게 자본을 좋아해 시행된 계획이었다면 시원하게 자본이라도 벌었으면 좋았겠지만 알다시피 그 계획은 모두 물거품이었다.

그 원인은 바로 문화라고 하는 것의 특성 때문이다.
문화라고 하는 것은 맨 처음 지적했듯이 개개인의 욕구들이 모여서 만든 거대 집합체이다. 그 중 많은 이의 욕구가 주류문화가 된다.
대중을 획일화 된 취향으로 이끌기엔 애니메이션 산업이 거대하지 못했고. 자본에 의해 개개인의 취향들은 묵살되었다.

우리가 독립 애니메이션을 이야기 할 때 독립 애니메이션이란 무엇인가에 대한 의문이 생겼을 때 유일하게 근거로 삼을 수 있는 것은 그 작품이 자본의 욕구에 의해 기획되었는가 아니면 작가의 취향에 의해 기획되었는가를 따질 수밖에 없다.

자본을 좋아하는 산업이나 국가에서는 개인의 취향에 의해 기획되었다면 자본과는 영영 상관이 없는 무언가가 완성될까봐 호들갑을 떨지만 그 개인이 무인도에 혼자 사는 사람이 아니라면 그 개인의 취향과 대중의 취향이 맞닿을 부분이 분명 있는 것이다.

그리고 지금까지 자본의 욕구에 의한 작품들이 대중의 사랑은 받지 못했다면 이제는 대중의 취향을 알아보는 방식을 바꾸어 대중의 기본 단위인 개개인의 욕구, 즉 창작 주체들의 취향에 대해 더 관심을 가져야 할 시기가 온 것이다.

그렇기 때문에 한국 애니메이션 산업에서 독립애니메이션의 역할이 중요한 것이다.

하지만 우려가 되는 것은 독립애니메이션 내부의 문제이다.
독립애니메이션계가 이제는 어떤 것이 독립 애니메이션인지 그리고 앞으로 산업에서 독립애니메이션이 차지해야 할 역활이 무엇인지에 대한 연구와 논의가 병행되어야 한다. 하지만 그렇지 못했다.
자본이 산업을 지배하면서 대중의 취향을 읽는데 실패하였지만 놀랍게도 창작 당사자들의 욕구를 지배하는 데에는 성공해 버렸기 때문이다.
단편 제작 지원을 내는 창작자도 OSMU를 기반으로 기획한다는 슬픈 이야기는 우리도 모르는 사이에 독립애니메이션 창작 주체마저도 자본의 욕구에 완전히 먹혀버릴지도 모른다는 공포심을 가져다준다.
독립애니메이션 1세대의 몰락을 거울삼아 보았을 때 자본의 욕구에 저항할 수 있는 그 무엇도 존재하지 않는다면 더 이상 애니메이션 산업에는 희망이 없다.
그리고 그곳에는 실제 자본은 존재하지 않는다. 다만 <자본을 갖고 싶다>는 욕구가 만든 유령만 남아있을 뿐이다.

독립애니메이션 내부에서 무엇이 독립 애니메이션인가? 또 앞으로 독립애니메이션은 산업에서 어떤 역할과 지위를 가져야 하는가에 대한 논의가 활발하게 이루어져야 한다.

개인의 취향이 대중의 취향에 부합할 때 그것은 문화 산업이 된다.

산업의 욕구가 개인의 취향을 지배할 때 문화는 사라진다.

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독립애니메이션은 무엇인가? 란 질문을 들었을 때 잘 모르겠다. 란 말 이외에는 나오지 않았서 나 개인의 생각이라도 정리해 볼 심산으로 말끔히 정리를 해보려고 했는데 정리가 되질 않는다.
나중에 시간이 나면 다시 한번 정리에 도전을 해 볼 생각이다.
그나저나 이제는 진짜 한번 의논을 해보아야 할 문제라고 생각하는데 같이 한번 의논 해보실 분들~

이런 움직임은 이미 몇몇 애니메이션 대학의 졸업 작품에서 찾아볼 수 있습니다. 즉, 이전의 영화제 상영을 목적으로 하는 졸업 작품에서 작가(감독) 자신이 좋아하는 성향을 대변하고 있는 장르 애니메이션으로 경향이 바뀌며 심심치 않게 제작, 발표되고 있는 것입니다. 또 이미 대중과의 소통을 하고 있던 플래시 애니메이터들은 자신들이 독립적으로 제작하고 배급하고 있음을 알 수 있습니다.

그렇다면 독립애니메이션 계는 이런 고민들의 틀을 확장해 장르애니메이션을 만들려고 하는 창작자와 독립적으로 제작과 배급을 하고 있는 플래시 애니메이터, 자신이 성향을 장르화하고 있는 작가들과의 연대를 주선하고 함께 할 수 있는 자리를 마련해 주어야 합니다. 이런 노력은 독립애니메이션이 관객과 소통할 수 있는 채널을 다양화하고 독립애니메이션의 미래에 대한 청사진을 가늠해 보는 고민의 시작을 열어줄 것입니다.

장편애니메이션, 선택이 아니다

현재 수많은 독립애니메이터들의 화두는 장편 애니메이션입니다. 많은 독립애니메이터가 장편을 기획하고 있고 장편으로 가기 위한 새로운 시도를 하고 있는데, 이러한 시도는 ‘좋다, 나쁘다’로 구분되어 말하기는 어렵습니다. 다만, 이 같은 시도가 작가의 선택사항이라고 보기 힘들다는 점이 문제가 아닐까 합니다.

사회적 관점으로 보면 독립애니메이터들은 직업인으로서의 대접을 못 받고 있는 것이 사실입니다. 그럴 수밖에 없는 것이 독립애니메이션이라고 하는 장르가 직접적으로 얻고 있는 수익이 없고 배급을 할 수 있는 방식에도 한계가 있기 때문입니다. 인터넷과 디지털 네트워크의 발전으로 인터넷(UCC), DMB, 케이블 채널 등 영상을 보여줄 수 있는 매체는 늘어났지만 결국 그 안에 산업적인 방식으로써 독립 애니메이션이 자리매김했던 예는 지금까지 찾아 볼 수 없다고 해도 과언이 아닐 것입니다. 그렇다 보니 ‘유일한 배급 방식이라 할 수 있는 극장’에 눈을 돌리고 있는 것이 사실입니다.

하지만 장편애니메이션을 제작하고 배급하는 과정이 쉽지 않은 게 현실인데 그보다 앞선 더 큰 문제는 기획하는 장편 애니메이션을 한 작가가 독립애니메이터 시절부터 해왔던 ‘작가의 색깔’을 유지하면서 기획하고 진행하는 건 더욱 힘들다는 것입니다. 상황이 이럼에도 불구하고 장편애니메이션을 만드는 행위가 독립애니메이션이 앞으로 나아가야할 대안이라고 하는 것은 설득력이 부족하지 않나 하는 생각이 듭니다.

그렇기에 현재의 독립애니메이션의 문제를 극복하기 위해선 좀 더 본질적이고 다양한 시도들이 일어나야 하는 게 아닌가 하는 생각이 듭니다.

몇 가지를 예를 들자면, 

1. 창작 노동자로서의 애니메이터

가령 한 인터넷 매체에서 작품을 상영하려고 합니다. 그렇다면 분명 작품을 상영하는 매체에서  작가에게  적정한 상영료를 지불해야 합니다. 하지만 실제로 상영료 지급을 하는 매체는 많지 않습니다. 심지어 진보적 성향이라고 불리는 한 인터넷 애니메이션 영화제는 상영료에 대한 지불이 없었음은 물론이고 저작권을 대중과 공유하는 형식인 CCL(Creative Commons License)을 적용시키는 경우도 있었습니다.

아마도 이런 부분은 진보주의 성향의 개념에서 나온 카피레프트(copyleft)의 개념 때문이 아닌가 싶습니다. 카피 레프트 개념은 카피라이트(copyright)의 반대 개념으로써(현재 저작권법에 의하면 작가 사후 70년 까지 저작권이 보호됨) 작품을 만든 작가가 죽은 후에도 저작권이 보호되며 저작권 말소가 되기 전까지 저작물로 인해 발생한 이익이 ‘작품을 만든 사람이 아닌 사람에게 전달되는 것은 부당한 이익이다’라는 측면으로 접근하여 생긴 개념입니다. 이런 개념들이 진화하며 마치 예술가들은 상업성을 추구하면 안 되는 것처럼, 혹은 돈을 밝히는 예술가는 저열한 예술가인 것처럼 보는 이상한 시선들이 생겨났습니다.

하지만 예술가는 사회를 떠나 산 속에서 수행을 하는 도인이 아닌 정신적, 육체적 노동을 하는  창작노동자로 봐야합니다. 현재 독립애니메이터는 부당 이득을 취하는 건 고사하고 한 명의 노동자로써 잘못된 시선, 개념, 열악한 시스템으로 인해 금전적, 정신적 착취를 당하고 있는 것이 현실이므로 예술계와 학계는 이들 창작 노동자인 예술가들이 정당한 노동의 대가를 받을 수 있는 방법이 무엇인지 모색해야 하고 예술가와 저작물에 대한 지속적인 개념연구가 필요할 것입니다.

2. 독립애니메이션의 기획을 넓혀라

독립애니메이션의 효과적인 제작과 배급을 위해서는 지금까지와는 달리 작품을 기획할 때부터 작품배급이 될 매체에 대한 고민을 해야 합니다. 예를 들어 DMB로 배급될 것으로 예상되는 작품을 만들 때 분명히 DMB 시장의 단가와 관객층을 고려하여 관객과의 소통하는 효과적인 방식을 결정하고 작품을 기획하여야 할 것입니다.

이는 작품의 성향을 상업적으로 바꾸라는 것이 아니라 다양한 매체에 다양한 작품을 배급한다는 목표지점을 설정하자는 것이며 그렇기 때문에 작품의 제작할 때 매체에 맞는 다양한 방식의 작품이 만들어 질수 있도록 기획 단계에서부터 고민하는 게 바람직하지 않나 생각합니다.

3. 독립애니메이터, 소규모 연대가 필요하다

현재 독립 애니메이션 등의 중단편 영상물을 상영할 수 있는 매체에서 지불되고 있는 단가를 고려해 보았을 때 비교적 높은 퀄리티의 애니메이션 혹은 노동력과 기술력이 더 많이 요구되어야 하는 애니메이션은 제작비 회수가 불가능에 가깝기 때문에 기획조차도 무리가 있을 것입니다.

그러나 고퀄리티, 노동기술집약적 애니메이션 작품 만들고자 하는 애니메이터들은 분명 있겠지만 위와 같은 제작비 회수 등의 문제가 새롭게 대두되고 있는 매체로만 해결이 될 수 있는 문제는 아닙니다. 결국 위와 같은 성향의 애니메이션은 어느 정도의 자본을 가진 제작사 및 배급사를 통해 제작과 배급이 이루어져야 합니다. 이를 위해서는 작품의 러닝타임이 일정량을 보장해야만 하는 현실적인 부분을 해결해야 합니다.

하지만 애니메이션의 특징상 독립제작 방식으로 장편 애니메이션을 만든다고 하는 것은 매우 힘든 일이기 때문에 독립애니메이터의 소규모의 연대가 많이 필요하다고 봅니다. 예를 들어 장편을 만들기 위한 옴니버스 상영기획이 이루어진다거나 독립애니메이터들이 하나의 색깔 있는 작품을 만들기 위해 3-5편으로 나누어진 장편 옴니버스 제작기획을 하는 것도 하나의 대안이 되지 않을까 하는 생각입니다.

이와 같이 독립애니메이터는 하나의 작품을 만들기 위한 연대의식을 가져야 하고 이런 연대의식이 현재 암울한 독립애니메이션 계를 뚫고 나가기 위한 힘이 될 수 있지 않을까 하는 생각입니다.

4. 독립애니메이션에 대한 정체성과 비평문화를 가져야 한다.

독립애니메이션 협회가 문을 연지도 벌써 3년이 되어 가는데 여전히 독립애니메이션에 대한 정체성은 모호하기만 합니다. 그냥 ‘흐름에 맡기고 자연스럽게 형성되는 것이 독립애니메이션의 정체성이다‘라는 생각만 가지고는 현재의 상황을 헤쳐 나가기 힘듭니다. 자연스럽게 형성되는 것이 독립애니메이션의 정체성이라 하더라도 현재의 독립애니메이션의 정체성은 무엇이고 왜 그런 정체성이 형성되었는가에 대한 연구는 필요하다고 생각합니다. 이러한 노력은 독립애니메이션 협회가 해야 할 몫입니다.

또한 독립애니메이션에 대한 비평문화가 절실히 필요합니다. 작품 자체의 정체성을 확립시켜주고 작품에 대한 논의를 확산시키며 작가들의 지속적인 작품 활동을 하는데 있어 비평문화는 무척 중요하다고 할 수 있겠습니다. 이는 개별 작품뿐만이 아니라 독립애니메이션 전체의 정체성을 확립하는 데도 분명한 역할을 할 수 있다고 생각합니다.

관객에게 작품을 보게 하기 위해 단순히 작품을 많이 노출시키는 것만이 최선의 방법은 아닙니다. 우리는 관객이 찾아와 작품을 보게 만들어야 하고 그렇게 하기 위해  비평문화를 활성화 시켜야 합니다. 비평을 통해 관객에게 '도대체 어떤 작품이기에 저렇게 욕을 먹나' 혹은 '도대체 어떤 작품이기에 저렇게 칭찬을 듣나' 라는 관람 욕구를 키워주는 것, 그리고 그러한 작품에 대한 비평을 접하고 그를 통해 작품을 직접 감상한 소감들이 모여 새로운 담론을 만들어 내는 것입니다.

이러한 작은 담론들이 모여 ‘독립애니메이션’이라고 하는 이름이 뜬구름이 아닌 하나의 문화예술장르로 자리매김하면서 대중에게 인정받을 수 있고 그렇게 되면 그토록 꿈꾸던 이른바 문화예술 산업으로써의 독립애니메이션이 꽃 필수 있지 않을까 하는 생각입니다.



마지막으로 지원정책에 대해 한 마디 덧붙이겠습니다. 지금 한국에는 많은 외국 독립애니메이터들이 부러워할 만큼 수많은 애니메이션 지원정책들이 있습니다. 그러나 그 지원정책들은 대개가 한 명의 ‘천재’를 발굴해내거나 한 편의 ‘대박작품’을 키워내려는데 초점이 맞춰져 있다고 해도 과언은 아닐 것입니다. 거기에 부응이라도 하듯이 한국독립애니메이션 계 역시 ‘천재’와 ‘대박작품’을 기다려왔었습니다. 하지만 천재는 어느 날 홀연히 나타나는 게 아니며 그 천재가 모든 독립애니메이션의 문제점들을 단번에 해결할 수도 없습니다.  

분명 문화예술의 새로운 돌파구를 열거나 흐름을 이끌어 가는 건 한 명의 천재적인 예술가일 수도 있습니다. 하지만 천재라는 존재는 어느 날 하늘에서 뚝 떨어지는 것이 아닙니다. 다양한 토양을 가진 좋은 흙에서 자연스럽게 발굴되어지고 커나가는 것입니다. 토양에 대한 아무런 고민과 개선을 하지 않고 그 토양에서 천재적 예술가가 나타나길 기다리는 것이 외계인이 나타나 지구를 구원하길 바라는 사이비 종교 집단과 무엇이 다르겠습니까.

한국의 애니메이션 지원 정책은 지금까지 분명 하나의 스타를 키우기 위해 집중되어 왔습니다. 하지만 위에 말했듯이 지원정책은 다양한 작품을 제작할 수 있는 여건을 마련함과 동시에 그 작품을 소화 할 수 있는 시장 형성에 집중했어야 합니다. 만약 그런 시장만 갖추어 진다면 스타는 자연스럽게 나타날 것입니다.

이런 상황을 잘 표현한 만화작가의 글(원문)을 소개하며 발제를 마치고자 합니다.

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Q02

연: 2003년 제작된 <배낭을 멘 노인>은 당시 독립애니메이션 계에서 보기 힘든 수작이었습니다. 안정된 내러티브와 완성도 높은 영상 퀼리티로 주목을 많이 받은 작품이었습니다. 제 개인적으로도 독립애니메이션의 걸작으로 꼽고 싶습니다. 어느 날 마을에 찾아온 배낭을 멘 노인의 배낭에 집착하는 마을 사람들의 모습이 나오고 이야기의 후반부에 나오는 배낭안의 물건의 정체는 오히려 평범한 돌덩이들이었고 정말 특별한 것은 그 노인이었는데요. 어떻게 이런 내러티브를 구상하게 되셨는지 말씀을 해주시겠습니까?

김: 최초에 아이디어는 지상에 온전히 내리지 못해 부유하는 사람이라는 설정이었고요, 제 와이프인 현경씨(박현경 감독)의 아이디어였습니다. 그 설정에 제가 이야기를 붙여 배낭을 멘 노인이라는 시나리오를 만들었습니다. 그러니까 자신이 세상에 온전하게 내려앉기 위해 무거운 짐을 짊어지게 되었고 그 짐이 결국 주인공을 평생 누르게 되었다는 그런 이야기이죠. 그 시나리오를 만들려고 현경씨와 정말 많은 토론을 했었습니다.

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Q03

연: 그 후에 이어진 작품 <그들의 바다>와 <wanted>에서도 이어집니다만. 감독님의 작품은 우화를 적극적으로 사용한 이야기와 회화적인 영상 구성이 돋보입니다. 이 두 가지가 상당히 좋은 조합을 보이고 있는데요. 이런 영상과 이야기를 고집하신 이유가 있을까요?

김: 글쎄, 우화는 특별히 고집하지 않습니다. 단지 제가 생각하는 독립애니메이션만의 장점중 하나가 깊이 감 있는 비쥬얼인데요, 저는 작품의 비쥬얼 부분에 공을 많이 들이는 편입니다. 그러다보니 항상 작품을 대하는 태도가 진지해지게 되고 조금 더 도덕적인 방향으로 흐르는 경향은 있는 것 같습니다.

그들의 바다 (2006년 작)

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Q04

연: 세편의 단편이 모두 세계영화제에서 좋은 반응을 얻었죠?

김: 다행스럽게도 그런 편입니다. 어쩌면 작업에 들어간 노고를 높이 사주셨기도 한 것 같구요.

연: 아무래도 단편애니메이션은 영화제를 통해 세계에 소개하고 배급하는 경우가 많은데요.

혹시 작품을 만드실 때도 이런 부분을 염두에 두고 제작을 하시나요?

김: 저는 충분히 고려하고 만듭니다. 영화제는 아니고 그냥 전 세계 관객입니다. 처음 두 작품은 그래서 대사도 없습니다. 제 생각에 독립 단편은 공유할 수 있는 관객층이 적은 장르라고 생각합니다. 어차피 대중들의 안방까지 침투하지 못 할 바에는 전 세계의 보다 많은 관객들과 공유하고 싶다는 게 제 생각입니다. 

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Q05

연: 최근에 완성되었던<wanted>에 대해 이야기 하고 싶습니다. 원티드는 이야기상 배경이 한국으로 설정되어 있는데 요 실제로 보여 지는 영상의 배경은 한국보다는 유럽에 가까운 미술 설정으로 되어 있습니다. 특별한 이유가 있는지 알고 싶습니다.

김: 이 질문은 비단 원티드뿐만 아니라 제가 지금까지 정말 많이 들어온 질문입니다.

저는 항상 모든 작품을 인터내셔널 한 방향으로 잡아가려고 생각하기 때문에 대부분 비슷하기도 하구요, 원티드는 오히려 이야기상의 반전을 눈치 채지 못하게 하려고 의도적으로 조금 더 우회한 부분이 있었기도 합니다.

김운기 감독의 최근작 <원티드>(2007)의 한 장면

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Q06

연: 감독님의 작품에 특징이라고 생각되어지는 부분 중 하나가 한 개인이 아닌 대중의 심리와 연출이 탁월하다고 생각되어지는데요. 특히 <wanted> 에서 두드러지게 보여 집니다. 감독님의 생각을 듣고 싶습니다.

김: 좋게 봐주셔서 감사하구요. 원티드는 최초에 시나리오를 쓸 때부터 어떤 캐릭터나 사건의 묘사보다는 시스템을 비꼬고 싶었습니다. 제가 어릴 적부터 계속 TV를 통해 봐 오면서 느껴왔던 답답했던 것이기도 하고, 항상 지나면 잊혀지고, 당하는 사람만 계속 똑같이 당하고 하는 아마추어적인 국가 재난관리 시스템을 이야기하고 싶었기 때문에 그런 사실관계에 관한 부분들을 서술하다보니 조금 객관적으로 묘사되지 않았나.. 합니다.

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Q07

연: 현재 진행하고 계시는 작품의 근황을 알고 싶습니다. 제가 알기로는 DMB 모바일용 애니메이션 과 장편 시리즈를 기획하고 계신 걸로 알고 있는데요.

김: Dan the Hero라는 DMB는 아니고 OVA 한 편입니다. 전체 25분중 80%가 완성되었고 조만간 마무리가 될 겁니다. 그리고 하나는 G-Fighters라는 TV 시리즈물인데 현재 아크 스튜디오와 공동 기획 중입니다. 둘 다 지금껏 해왔던 작품들과는 전혀 다른 스타일이고요, 보다 더 상업적인 시장에 접근하고자  제작중인 작품입니다.

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Q08

연: 독립애니메이션을 시작하실 때부터 지금까지 스탭 운영과 스튜디오운영을 가장 잘 하고 계시는 감독님 중 한분이라고 생각합니다. 보통 영화감독들은 똑같은 스텝들과 일하기보단 작품이 있을 때 마다 스탭이 모였다 흩어지는 방식을 쓰고 있는데요. 감독님이 스튜디오 중심으로 운영하고 계시는 철학이 궁금합니다. 애니메이션 감독에서 스튜디오란 어떤 의미인가요?

김: 간단하게 이야기하면 장편을 하기 위한 준비과정이라고 생각합니다.

연출 쪽보다는 제작에 대한 부분인데 애니메이션은 각각의 파이프라인이 얼마나 효율적이냐 에 따라 많은 시간과 예산을 절약할 수 있다고 생각됩니다. 특히 그 스튜디오만이 가지고 있는 고유의 무언가가 있다면 더욱 더 가까이 접근 할 수 있다 생각되구요. 하지만 스튜디오를 유지하기 위해 무언가를 끊임없이 진행해야 한다는 점은 무척 부담스러운 부분인 것 같습니다. 장단점이 있는 것 같구요, 저는 파이프라인 구축 때문에 스튜디오 유지를 택했습니다.

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연: 오랜 시간 인터뷰에 응해주셔서 감사합니다. 좋은 작품으로 다시 뵙길 바랍니다.




작성자:연상호