계속해

객관적으로 검증되지 않은 재능을 믿고 앞으로 나아가기란 두려운 일이다. 이런 측면에서 강도영은 초인으로 분류될만 하다. 400통의 이력서를 보냈음에도 답장이 없다면 '내 길이 아닌갑다'하고 물러서는 게 현명해 보인다. 기실 여기까지 가면 본인 외에는 세상 누구도 그의 재능을 믿지 않는다는 얘기다. 자신을 믿어주는 이는 단지 자신 뿐이다. 난 미친 게 아니야라고 증명해 줄 것은 아무 것도 없다. 타고난 긍정의 힘이고, 무모한 자기신뢰다.
연상호는 스스로에 대한 신뢰가 강한 인간이 아니다. 자신의 재능을 믿기에는 그의 작품이 '어떤 작품보다도 재미있다'라고 확신할만한 종류가 아니다. 마이너 감성이란 얘기다. 그럼에도 그를 애니메이션판에 붙들어 맨 것은 자신의 작품이 가치 없는 것이 아니란 걸 증명할 방법이 작품으로 성공해 보이는 방법 밖에 없다는 현실이다. 십년간 기울인 노동이 뻘짓이 아니었음을 증명하지 못한다면 그 억울함을 어찌할텐가.
문제는 그에 대한 객관적 인정의 수준이 애매하다는 것이다. 그는 판에서 꽤나 인정받는 작가지만 큰 상을 받아 본 적이 없다. 해외에서 상을 받은 적 있지만 그닥 세간의 관심을 불러일으킬만한 상이 아니었다. 지원금은 딱 한번 받았다. 애니메이션판에서 좀 한다 하는 사람들은 지원금으로 먹고살지만 연상호는 한번이었다. 이 길을 계속 가야하는지 말아야하는지 판단하기엔 객관적 근거가 미약하다. 그래서 늘 오락가락한다.
이번에 그의 작품이 프랑스 케이블채널에 훌륭한 가격으로 팔렸다니 일단은 다행이다. 포기할까말까 고민할 때 말뿐이 아닌 가격으로 보증되는 시장의 인정은 큰 도움이 된다. 내가 미친 게 아니라는 안도감을 준다. 그러나 이 인정을 근거로 한발 더 내디딘 다음, 언제나 준비되어 있었을 듯한 그 절벽이, 선택의 폭이 더욱 좁아졌을 미래의 어느 시기에 냉정한 얼굴로 앞을 가로막을지도 모른다는 두려움.
그러나 내가 생각하는 좋은 인생이란, 설령 눈앞의 장막 뒤에 무엇이 기다리고 있을지 알 수 없어도 다음 한발을 내딛는 것이다. 죽을 때는 이건희나 서울역 홈리스나 기억을 제외하곤 아무것도 갖지 않는다. 그 기억마저 가질 수 있을지 없을지 확신할 수 없다. 결국 결과의 좋고 나쁨은 지금 판단할 수 없다. 아무리 계산을 돌려보아도 인간의 계산이 운명을 뛰어넘진 못한다. 그러므로 인생은 결과를 예측하며 방향을 설정하는 것이 아니라 지금 내가 원하는 다음 한발을 디디는 것이다.

이 글은 친구의 선택에 영향을 미치고자하는 뽐뿌질이다.
이런 뽐뿌질이 먹히는 인간이 아니란 걸 알지만 계속 애니메이션을 하기를 권유한다. 만에 하나 연상호가 애니메이션판을 등지고 만화판으로 와서, 혹여 나보다 더 잘나가는 작가가 되었을 경우 그 으스대는 꼬락서니를 참아 넘길 자신이 없다. 그런 사태를 미연에 방지하고자 한다.

최규석

원문출처 모과 홈피

 

이 영화의 네 명의 주인공들은 서로 다른 직업을 가지고 있는 게이들이다. 어느 날 이미 애인이 있는 한 친구가 집의 강압 때문에 결혼을 해야 되고 그 때문에 또 다른 동성애 커플과 계약결혼을 추진하게 되는 것이 이 영화의 큰 골격이다. 그 과정에서 친구들은 자신의 사정을 말하기도 하고 도와주기도 하고 비판하기도 한다. 박용제 감독만의 폭발적인 연출은 이 모든 과정을 애니메이션이라고 하는 뛰어난 영화연출 기법으로 눈과 마음 모두 즐겁게 보여준다. (박용제 감독의 거짓말 같은 영화가 있기에 슬쩍 묻어가며 나도 애니메이션 감독이다. 라고 자랑스럽게 얘기하고 다닐 수 있을 것 같다. ㅎㅎ)

서울이라는 도시가 늘상 그래왔듯 동성애자들이 살기엔 이곳의 편견과 자신과 다른 것에 대한 배타성은 너무나도 강하다. 그래서 슬프다. 
하지만 이 영화가 그런 슬픔을 보여주고자 하는 건 아니다. 이 영화의 주인공들은 그런 곳에서 살아가고 또 살아남는다. 또 그런 살아남는 과정이 항상 슬픈 것만은 아니다. 그런 슬픔을 이겨내게 해주는 연대라고 하는 것이 있기 때문이다. 

<거짓말>에서 보여주는 네 명의 게이들의 이 우정어린 연대는 불안하고 완벽하지 못하다. 어느 순간엔가 서로에게 상처를 주고 실망감을 안겨주지만 그러면서도 수없이 그런 불안함을 이겨낸다. 그러면서 이 연대는 유지된다.
영화의 마지막에 계약결혼을 하게 되는 두 동성애 커플의 허니문을 바라보는 사람들이 손을 잡아 가는 장면은 비록 온전한 해결책이 아니지만 사람들의 연대를 보여준다. 이 연대의식이 온전하지 못하다가 해도 분명 이 연대는 또 다른 방식으로 유지가 될 것이고 또 더 나아질 것이다. 그래서 이 세상에 연대에 연대를 더해 더 나은 연대를 만들어서 결국 연대라는 말이 무색해지는.. 지금보다 훨씬 나은 세상을 만들길 바란다.

딱 까놓고 재미있냐고?
재미있다.
섹스 앤 더 시티 만큼이나 재미있다.
여자 뿐 아니라 남자들도 재미있게 볼 수 있으니
섹스 앤 더 시티 보다 더 재미있다! 라고 말하는 게 맞을 것 같다.

어떻게 봐야 하냐고?

글쎄. <거짓말>은 인권애니메이션 프로젝트 <별별이야기 2-여섯 빛깔 무지개>에 포함되어 있는 작품이다. 이미 극장에서 내렸으니 DVD가 나오기를 한번 애타게 기다려 보자.

사족으로 덧붙이자면 서사를 가지고 있는 연출에 이만한 연출력을 가진 감독이라면 어서 장편 데뷔를 해야 한다. 박용제 감독과 같이 모든 면에 재능 있는 영화감독이 나오기는 참 힘들다.

미야자키와 쿵푸 팬더에 넋을 놓고 있는 애니메이션 산업과 영화산업 종사자들에 이 말을 하고 싶다.

-연상호 20080821

 

 

연: 어떻게 하다가 애니메이션을 시작하게 되신 거죠? 미국에서 공부를 하신 걸로 알고 있는데요.

원: 원래 학생 시절부터 글 쓰고 그림 그리는 걸 좋아했어요.  직접적으로 애니메이션을 해야겠다고 영향을 준건 토이스토리였어요. 당시에는 애니메이션 산업이라고 하는 게 여러 가지 복잡한 문제와 체계로 만들어 진다는 생각은 못하고 '아..저런 걸 만들면 글도 쓰고 그림도 그리고 대중과도 소통할 수 있겠다‘라는 막연한 생각을 가지고 애니메이션을 해야겠다고 생각했어요.
 그래서 99년도에 미국으로 갔죠..당시만 해도 국내에 애니메이션을 체계적으로 배울수 있는 대학이 많지 않아서요. 한국에서는 철학과를 다니고 있었고요. 지금 생각해 보면 국내에서 해도 되지 않았나 하는 생각이 들어요.(웃음)

연: 아무래도 한국 보다는 미국에 애니메이션 산업이 더 나을 텐데 왜 다시 한국으로 돌아오신 거죠?

원: 한국이나 미국이나 마찬가지겠지만 제대로 된 애니메이션을 만드는 회사는 많지 않아요. 미국 역시 픽사나 드림웍스를 제외하곤 한국이랑 사정이 특별히 다르지 않죠. 대부분 CF나 프로덕션 하우스고요 제가 만들고 싶은 애니메이션은 그런 건 아니었거든요..또 911사태 때문에 비자문제라든가 여러 가지 현실적인 문제도 있었고요..

연: 그렇다면 감독님이 하고 싶었던 애니메이션은 무엇인가요?

원: 수박병아리나 천년기린.(웃음.) 처음에도 말씀드렸지만 단순한 영상 연출 기법으로서의 애니메이션이 아닌 일정한 스토리텔링을 가지고 대중과 소통할 수 있는 애니메이션이에요.

연: 감독님 작품인 수박병아리 나 천년 기린을 보면 성우 연출이 정말 독특한거 같습니다. 그쪽으로 신경을 원래 많이 쓰시는 편인가요?

원: 예...성우 연출은 제가 가장 많이 신경 쓰는 부분이에요. 저는 애니메이션이 기본적으로 영화라고 생각하거든요. 그리고 감독이 가장 신경 써야 할 부분이 연기인거 같아요. 시나리오 같은 작업은 분업을 통해서 작업이 가능한 부분이지만 역시 감독의 연출력이 가장 발휘될 수 있는 부분은 연기에 대한 연출이라고 생각하거든요. 애니메이팅 연출이야 애니메이터와 협력 작업을 통해 계획적으로 이루어지지만 결국 목소리 연기는 배우의 직관과 감독의 연출력으로 결정되는 거라고 생각해요.
 같은 이야기라도 말투라든가 억양 같은 걸로 재미있는 이야기를 만들 수 있다. 그런 부분을 작품을 할 때 보여주고 싶은 거죠.

                                                                   원종식 감독의 <수박 병아리>

연: 감독님 작품을 스토리텔링의 측면으로 만 보면 보수적 인거 같거든요 이데올로기 적 보수가 아니라 형식적인 면에서 보수적인 느낌이 들어요.

원: 예 맞아요. 일단은 당분간은 이런 방식의 스토리 텔링을 하고 싶어요. 당분간은 정형화된 문법에 충실한 작품을 만들고 싶어서요. 저는 단편에서 자주 보여 지는 열린 결말에 대해 무책임하다는 느낌이 들거든요. 관객 입장에서는 너무 정형화되어 답답해 보일수도 있지만 아까도 말씀 드렸듯이 다른 연출 부분에서 재미있게 만들어 관객이 즐거워 할 수 있도록 했으면 좋겠어요.

연: 수박병아리는 복수에 대한 이야기고 천년기린은 효에 대한 집착을 보여주고 있는 거 같아요.

원: 음..저는 기본적으로 집착이라고 하는 감정에 관심이 많아요. 수박 병아리 같은 경우에는 일방적인 집착을 보여주고 싶었어요. 한쪽에서만 복수의 대상으로 생각하고 상대방은 전혀 생각이 없을 때... 그럴 때 느껴지는 처연함 같은 느낌이라고 할까요?
 원래는 우리가 싸움을 하던 사랑을 하든 그 동력은 반응하는 상대방이 있어야 한다고 생각하잖아요.? 그런데 저는 그런 동력이 내적인 부분에서 나온다고 생각해요 . 누구든지 개인적으로 판단을 정지하고 내뿜어야 하는 시기가 분명 있는 거 같거든요.

연: 하지만 프랑켄슈타인 소설도 그렇고요 증오해야 할 상대가 있어야 증오를 할 수 있는 거 아닌가요? 만일 수박병아리의 주인공 소년이 수박병아리의 실체를 파악하고 있었다면 분노를 가지지 않았을 수도 있지 않을까요?

원: 만일 그렇다면 다른 부분을 원망하지 않았을까요? 신을 원망한다든가. 아니면 자기 자신을 원망한다든가 말예요.
 원래 썼던 시나리오는 거의 지금의 완성작이랑 똑같은데요. 마지막 장면만 틀려요 원래는 소년이 달을 향해 날아가는 닭들을 바라보며 그냥 끝나거든요. 소년도 닭들처럼 날고 싶다. 라는 생각을 가지면서요.
 아무것도 할 수 없는 상황에서 날고 싶었다는 게 순간적으로 그 상황을 모면하고 싶었다. 라는 거였는데 그게 과연 효과적으로 전달될까? 고민 했었고 최종적으로는 대중과의 소통을 위해선 표피적인 결론이 필요하지 않을까 생각했었죠.

                                                                                        원종식 감독의 <천년기린>

연: 저는 감독님이 단편을 두 편 연출한 감독인데도 불구하고 이미 수박 병아리에서 자신의 작품에 대한 지향점이 확립되어 있다고 생각이 들거든요? 감독님의 작품에 대한 지향점은 무엇인가요?

원: 일단은 기본적으로 영화죠. 여기서 얘기 하는 영화는 대중예술로서의 영화를 말하는 거고요.
 조금 더 구체적으로 이야기 하자면 저는 여전히 스필버그에 대해 생각하는데요. 주관이 뚜렷한 작가적 감독들도 있고 조엘 슈마허 같은 정말 ‘프로’감독들도 있는데, 스필버그는 흔히 헐리우드 상업영화의 상징처럼 여겨지는 것과 달리 앞서 언급한 두 부류와는 다른 지점에 있다고 여겨지거든요.. 물론 한국적 상황은 다르긴 하지만요.

연: 한국의 영화 시장은 사실 대중오락 영화와 독립 시스템에 대한 구분이 애매하잖아요? 한국에서는 메이저에 강제규 감독도 있고 봉준호 감독도 있고 박찬욱 감독도 있고 홍상수 감독도 있고...여러 가지가 혼합되어 있는 형태잖아요? 사실은 박찬욱 감독 만 봐도 B급 감성인데요

원: 한국의 대중성은 확실히 미국과는 다르다고 생각해요 기본적으로 B급 감성이 깔려 있죠. 사실 형식적으로나 완성도로나 명품작품을 만드는 픽사 보다 드림웍스의 작품이 한국에서 흥행이 더 잘되는 것도 일정 부분 그런 한국인의 대중성에 차이가 있다고 생각하거든요. 세계적으로는 픽사가 더 흥행이 잘되죠.

연: 감독님의 작품적 감성은 어디에 닿아있다고 생각하세요?

원: 기본적으로 저도 B급 감성을 가지고 있죠. 사실 감상자로서는 B급감성보다는 완벽에 가까운 ‘명작’들을 선호하는 편인데, 그렇다고 창작자 입장에서는 제가 스텐리 큐브릭 같은 작품을 만들진 않을것 같고요 ..그 사이 지점 어딘가의 작품을 만들겠죠.

연:지금 아슈비아 만화영화 프로덕슌을 운영하고 계십니다. 몇년전에 이미 장편에 대한 준비를 하시는 것으로 알고 있고요. 데뷔한지 몇년 한되신데 불구하고 가장 큰폭의 성장을 보이신거 같습니다.

원: 궁극적으로는 장편을 해야 하지 않을까 하는 생각입니다. 어쨌든 시장에 진출해야 하는 상황이고 현재에는 애니메이션 시장에서 살아 있는 시장은 그나마 극장밖에 남아있지 않은 상황이니까요.

연: 어쩔수 없는 선택인가요?

원: 꼭 그렇지 만은 않은거 같아요. 아까 영화쪽 얘기할때도 잠깐 나왔지만 한국에서는 독립과 메이저의 개념이 확실하지 않아요. 애니메이션 판은 더하고요. 지금은 제작비나 길이로 독립이라는 개념을 설정하기 때문에 문제가 있다고 생각해요. 역시 시장 자체가 없기 때문이라고 생각하는 데요 시장이 없는 상황. 주류와 비주류가 구분되지 않는 상황. 에서 대중과 소통하는 작품을 만들어야 한다는 숙제를 가지고 있고...독립애니메이션이든 산업 형 애니메이션이건 국가에서 주는 돈으로 작업을 해야 하는 상황이 창피한 현실이죠.
 기본적으로는 제 지향점에 맞는 작업을 하고 싶다 인데요. 지향점이 맞지 않는 작품을 안 한다. 라고 하는 것은 신념이나 철학 이전에 실질적으로 제가 할수 있냐의 문제 인거 같아요.

연: 자신이 어떤 작품이든 만들 수 는 없다. 라는 걸 느낀 건 언제시죠? 전 최근에야 그런 걸 느꼈는데..

원: 그건 미국에서 학교를 졸업했을 때인 거 같아요. 자기가 할수 없는 걸 알았을 때 자신이 뭘 할 수 있느냐 라는 힘이 생기는 거 같아요. 솔직히 기획에 치이다 보면 자신이 할 수 없는 걸 하는 분들이 많아요.
 이런 식으로 생각하시는 분들도 많은데요...예를 들면..내가 원래 빡세게 하는 스타일인데, 내가 힘 좀 빼면 어린이용이나 상업적 인거 잘 할 수 있는 거 아냐? 이런 식으로요...저는 그런 모습을 보면 화가 나요. 사실은 그건 개개인의 잘 할 수 있는 분야의 차이인데 말이에요.

연: 지향점이 분명하다고 하는 게 감독님을 요 몇 년간 급성장 시킨 원동력이라고 생각하는데요..이 다음 단계로 어떻게 넘어가느냐가 더 문제 인거 같아요.

원: 그렇죠 대부분이 하는 고민이죠. 대안적으로 시도하는 분들이 있지만 아직 결과적으로 증명된 경우는 없구요. 글쎄요 ..어떻게 하면 좋을까요. 저는 지향점이라고 하는 건 유아적으로 얘기 하면 꿈이라고 하는 건데..꿈은 항상 다듬어 가는 거라고 생각해요. 문제는 행동이 보장 되어야 하는 거지만. ...
 일단은 여기까지 오는 게 빨랐다는 것. 그리고 과거에 지금 상황을 유지하며 다음단계를 준비해온 경험이 있어서 지금은 다음 단계를 위해 버텨가는 과정이라고 생각해요. 저는 과거를 돌이켜 봤을 때 점프로 다음 단계로 넘어간 적이 없거든요. 이런 저런 시도는 해보겠지만 나는 어떻게 운이 좋아서..라고 낙관적인 생각은 안하려고요. 제가 거저먹으면 좋겠지만 아마 그런 일은 없을 테니까..지금은 쌓아가야 하는 시기라고 생각해요.

연: 앞으로의 계획은 어떤 것이 있으신가요.

원: 지금은 분명 막혀있는 상황인데..일단은 단기적인 목표를 세워서 그걸 한 발짝씩 접근하는 게 중요하다고 생각해요. 지금 나와 있는 트리트먼트 단계의 작품들을 우선 정리해야겠죠. 기본적으로는 작업을 계속해야 된다고 생각합니다. 그건 현실을 무시한 목표를 가지고 막연한 희망을 갖는 거랑은 확실히 다른 것 같아요.

연: 좋은 작품 계속 부탁드립니다. 인터뷰 감사했습니다.

원종식 감독의 <아슈비아 만화영화 프로덕슌>