낮에는 지옥 작업을 하고 밤에는 알바를 했다. 보통 열심히 하면 한달에 한편을 만들 수 있다고 해서 입에 거품을 물고 작업했다. 그렇게 몇달이 흘렀고 지옥은 완성이 되었다. 완성이 되었다고 당장 뭐 돈이 우수수 떨이지는 것도 아니어서 지옥이 DVD 발매를 될 때까지는 알바에 매진 할수 있었다.
이미 1인 제작이라는 걸 수 년동안이나 해와서 손도 빨랐고 매일 하루 종일 작업할 수 있다 보니까 확실히 남들보다 일을 많이 할 수 있었다. 한달에 한편은 기본이고 평균 두편을 작업하기도 했고 많이 할때는 세편을 할때도 있었으니 아무래도 수입이 급상승 할수 밖에..그렇게 알바를 하다 보니까 의문이 들었다 내가 하는 일의 원 제작비는 얼마일까. 알아보니 시나리오를 제외한 영상을 만드는데 방송국에서 나오는 제작비는 450만원 정도라고 했다. (지금은 어떤지 모르겠다..)
 문제는 내가 방송국에서 직접 일을 받는게 아니라는 것이었다. 중간에 실장이라는 개인 업체가 일을 받아 다시 나한테 일을 주는 형식이었다. 내가 받았던 돈이 180만원이니까 실장은 내가 작업한 걸 방송국에 건네주고 새 시나리오를 받아오는 일을 하면서 편당 270만원을 가지는 것이었다.
그 얘기를 듣고도 사실 별 불만은 없었다. 단순하게 내가 하는 일에 비해 돈을 적게 주는 건 아니라고 생각했기 때문이다.
문제는 그 알바를 시작한지 반년 정도 지났을 때 생기기 시작했다. 실장 형이 사무실을 낸다는 것이었다. 그래서 그 전까지 재택 근무를 하던 알바들을 사무실에 출근해서 일을 하라는 것이었다.
방송국에서 일을 받아오는 실장은 한명이 아니라 여러명이었는데 각기 떨어져 있던 실장들이 모여서 하나의 사무실을 쓰는 방식이 모 제작 지원 제도에서 지원을 받아 사무실을 얻게 되었다는 것이었다.
나는 기뻤다. 분명 그 동안 꽤나 많은 이익을 봤을 실장들이 모여 하나의 사무실을 만든다니 꽤나 안정적인 애니메이션 회사가 될것 같았기 때문이다. 자금이 안정적이면 창작 애니메이션을 기획하기에도 더 편할 것이다. 그렇게 생각했었다. 게다가 집에서 작업하는 것 보다 출퇴근을 하며 작업하면 일도 더 많이 하고 생활 패턴도 안정될꺼라고 생각했다.
여튼 부푼 꿈을 가지고 사무실에 입주했고 다른 실장들과 다른 실장 밑에서 일하는 알바들과도 친해질 수 있었다. 실장들을 하나로 묶는 건 방송국에서 일하다 이제 이 사무실을 관리하는 책임을 지는 또 다른 실장이 맡았다.
근데 새로 나타난 또 다른 실장은 알바를 쓰지 않고 월급제 직원을 뽑기 시작했다. 사실 다른 알바들은 편당 일한 만큼 받는 시스템인지라 출퇴근도 자유로웠고 개인적인 일이 있으면 사무실에 안나오기도 했다. 근데 월급제 직원을 뽑으니까 아침 9시면 출근해서 밤 10시 정도 까지 묵묵히 일만 하는 분위기 였다. 월급제 직원은 이제 갓 애니메이션 과를 졸업한 사람들이거나 휴학중인 학생들이었다.
그 월급제 직원들은 아무래도 경험이 부족하다 보니 작업 속도는 느렸지만 그래도 월요일 부터 토요일 까지 밤 늦게 까지 일하기 때문에 한달에 한편은 끝낼수 있었다. 그래서 사무실에는 편당 돈을 받는 알바들과 직원들이 같이 일하게 되었다.

그런데 이때부터 이상한 일이 생기기 시작했다.
예를 들자면 한번은 실장들이 회식이라며 저녁을 같이 먹자고 했고 어딜 갈까 실장들 끼리 얘기하는데 한 실장이 좀 비싼 데에 가서 먹자고 하자 실장들을 관리하는 실장이 이렇게 말했다.
<김실장 자꾸 비싼데 가자고 하지마 애들 버릇 나빠져!>
알바들은 대부분 30대를 넘긴 사람들이었다. 그 이야기에 기분이 확 나빠졌지만 어디 돈 벌기가 쉬운가 그냥 참아내자 라고 생각했다.

알바들은 대부분 나와 같은 처지여서 자기 개인 작업을 하거나 뭔가 준비하는 일이 있는데 당장 돈이 필요해서 하는 사람들이었다. 아무래도 일주일이라고 하면 3일 정도는 사무실에 나오고 나머지는 개인적인 일을 하는데 사용했다.
나야 지옥 작업도 끝난데다가 딱히 DVD가 발매될때 까지는 할일이 없어 매일 사무실에 나왔다. 그래서 직원제로 일하는 친구들하고도 얘기 할 기회도 많아졌다.
그러다 조심스럽게 직원제로 일하는 친구들에게 물었다. 한달에 얼마 정도 월급을 받냐고..
그러자 90만원을 받는다고 했다.
 깜짝 놀랐다.
계약서도 쓴게 없어서 계약직도 아니었다. 당연히 보험 이런건 있지도 않았다.
내가 너무 적게 받는게 아니냐고 했더니 요즘 같이 취업이 안되는데에 이것만으로 감사해야 할 일이 라고 했다. 내가 방송국에서 편당 나오는 돈이 얼만줄 아냐고 했더니 모른다고 하기에 말해주었다.
그러자 그 정도는 감수하고 일을 한다고 말하는 것이었다. 그리고 작업은 원래 이렇게 빡세게 해야 한느거 아니냐고 했다. 젊어서 고생은 사서도 한다는데..
뭐라 한마디 더 하려 했지만 참았다. 내가 처음 일을 시작할 때 생각했던 생각과 별반 다를바가 없기 때문이다.

그렇게 시간이 흘러갔다. 그리고 사무실에는 이상한 기운이 감돌았다. 알바로 일을 하던 사람들이 하나 둘 일을 그만두기 시작했다. 그리고 직원제의 직원들이 늘어갔다.
아무래도 편당 180을 받는 알바들 보다 90만원을 받는 직원들을 이용하는 게 휠씬 남는 일이기 때문이었겠지...그렇게 알바들이 하나 둘 관둘 때도 나는 묵묵히 일만 했다. 나를 이 알바에 소개시켜 준 형도 일을 관둔다고 했다. 나는 왜 관두냐고 물었더니 실장이 다음 할 시나리오를 자신에게 주지 않는 다는 것이었다.
그런 상황을 보면서도 나는 계속 일을 했다. 실장은 나에게는 일을 계속 주었다. 아마 이유는 내가 한달에 하는 편수가 다른 사람들 보다 많았기 때문이다. 일을 많이 하는 일꾼이 있다는 건 자신들이 챙기는 돈도 더 많아지기 때문일 것이다.
그러다 보니 그 사무실에는 알바라곤 나 밖에 안 남게 되었다.
직원으로 일하는 사람들은 거의 여자들에 20대 초반이었다. 남자는 몇 되지 않았고 남자들도 20대 중반 정도였다.
한 실장은 직원들중 군대를 제대한 한 남자 직원에게 팀장이라는 직함을 주었고 다른 직원들을 관리하라고 했다. 그 남자 직원은 토요일 밤 까지 근무하며 다른 직원들이 스케줄을 맞출수 있도록 하는 역활과 자기 자신도 일을 했다. 희한하게도 팀장을 맡은 그 친구는 점점 바뀌기 시작했다. 사실 실장에게 철저히 이용당하면서도 실장들이 하는 농담에 끼어 같이 놀았다. 실장들에게 면박을 당하는 역활이었음에도 그 사이에 끼어었다는 걸 여간 자랑스럽게 여기는 것이었다. 그리고 다른 여자 직원에게 불쾌한 농담을 던지고 그것을 굉장히 재미있게 여기고 있었다.
그러던 어느 날 스크린 퀴터 축소 문제가 한참 불궈지고 있던 어느 날 실장중 한명이 멀티플렉스와 블럭 버스터들이 독과점 하고 있는 것이 진짜 큰 문제라고 했다. 나는 그 실장에게 여기 이 사무실이 돌아가는 모양이 그 보다 심하면 심했지 덜하진 않다고 말했다.
그때부터 영 일을 하는 것이 어색해 지기 시작했다. 무언가 말이 목구멍에 걸려 나오려 하는데 억지러 참고 있었다. 결국 어느날 나는 실장에게 말했다. 직원제로 일하는 직원들 월급이 너무 적다. 이것은 착취다.
그러자 그 실장은 내게 <너는 세상을 너무 몰라.> 라고 말했다. 
그리고 내가 맡은 편을 끝내고 다음 시나리오를 달라고 하자 아직 시나리오가 안왔다고 했다. 시나리오를 방송국에서 받는 웹하드엔 새로운 시나리오가 가득했지만 내게 시나리오가 오지 않았다. 사무실에 나가서 멍하니 인터넷만 하다 오는 날이 반복됬다.
아..다른 관둔 알바도 이런 기분이었겠구나...나는 일을 그만두었다. ( 벌써 4년 전이니 그 후 그 사무실이 어떤 형식으로 운영되는 지는 알지 못한다.그 프로그램의 제목은 밝히지 않는 건 지금은 합리적인 시스템으로 돌아가고 있을지도 모르는 일이니까..)  

다행히도 일을 관둔지 2주 후 사랑은 단백질이 제작지원을 받았다.
같은 애니메이션 판이다 보니까 그 실장은 아직도 가끔 지나가다 본다. 인사하진 않지만...
그리고 그 프로그램의 피디는 제작지원제도의 심사위원으로 가끔 본다.
 나는 그 피디가 심사위원인 제작지원 제도에 지원을 받은 적이 없다. 연관이 있다는 건 아니다. 그냥 그렇다고.. 물론 인사를 주고 받을 사이는 아니다.

연상호 애니메이션 감독의

<시장의 다양성이 소자본 콘텐츠를 활성화 시킨다>에 대한 토론문

토론자 김준양

<Animation: An Interdisciplinary Journal>(Sage Publications) 부편집장(아시아 지역 담당). Japan Society of Animation Studies 국제교류이사. 인디애니페스트 프로그래머. 시네마디지털서울 영화제 프로그램코디네이터. 중앙대학교 첨단영상대학원, 한국예술종합학교 영상원, 한국영화아카데미 출강.

1990년대 중반 이래로 애니메이션을 둘러싼 정부의 문화산업 정책 및 이에 대한 한국사회의 반응양식에 관한 연상호 감독님의 문제 지적과 대안 제시 잘 들었습니다. 특히 할리우드에서 생산된 애니메이션 및 라이브액션 영화의 상업적 성공에 있어서 이미 확립되어 있던 그것의 글로벌한 배급망이라는 결정적 요소, 그리고 내수 시장, 즉 한국 관객의 문화적 욕구에 대한 분석 작업 등이 오랫동안 무시되어 왔다는 지적 등 많은 부분에 공감을 표합니다.

먼저 할리우드의 글로벌한 배급망과 관련하여, 1990년대초 한국사회에서 애니메이션영화가 상업적 가치를 지니고 있음을 보여줌으로써 국산 애니메이션 제작의 새로운 촉매가 된 디즈니의 <인어공주>를 떠올릴 필요가 있다고 생각됩니다. <인어공주>는 1989년 11월 17일에 자국 시장인 미국 국내에서 개봉되었으며 그로부터 약 1년이 지나고서, 즉 작품의 흥행이 확인되고 나서야 한국 시장에 개봉되었습니다. <인어공주> 직전까지의 1980년대 디즈니 장편은 당시 한국에서 개봉된 적이 없었으며, 사실상 디즈니조차도 <인어공주>를 발표하기 전까지 미국 국내에서 약 20년 동안 이렇다 할 흥행을 성취하지는 못했었습니다. <인어공주>를 비롯해 <미녀와 야수> 등 디즈니의 잇따른 흥행에 자극받아 1995년경에 이른바 국산 장편 애니메이션인 <홍길동95>, <헝그리베스트5>, <아마겟돈> 3편이 연달아 발표되었습니다. 그러나 당시 제작사측이 극장측에 금전적 대가를 미리 지불하고서야 개봉이 가능했다고 말해질 만큼 생산자와 수용자가 만날 수 있는 기회가 애니메이션에서는 극히 제한적이었습니다. 외국으로부터의 수입 작품과 달리 흥행 결과가 미리 확인되지 않은 한국 애니메이션이 한국의 영화 시장에서 최소한의 가능성을 기대받을 수 있기 위해서는 그만큼 많은 경험치가 필요하며, 따라서 소자본 혹은 저예산 정책에 의해 다수의 장편 애니메이션 제작이 장기적인 관점에서 그런 과제의 어떤 해결책일 수 있다는 데에 원칙적으로는 이의가 없습니다만, 몇 가지 질문이 떠오릅니다.

첫째, 정부 지원 정책들이 내수 시장의 분석에 무관심했다는 지적과 함께 제가 제기하고 싶은 부분은, 애니메이션의 주된 소비자 그룹으로서 그마나 종래에 존재했던 어린이 관객 혹은 어린이를 중심으로 구성되는 가족 관객을 무시하는 담론이 애니메이션의 생산자측과 수용자측에 모두 출현함으로써 기존의 내수 시장을 부정했던 인상이 있습니다. 애니메이션의 상업적 성공에서 흔히 언급되는 디즈니 혹은 미야자키 하야오가 기본적으로 어린이와 가족 관객을 초점에 두면서 성인 관객도 즐길 수 있는 작품을 제작했다고 볼 때, “애니메이션은 아이들만 보는 것이 아니다”라는 담론이 ‘아동과 가족 관객을 무시해도 된다’는 식의 담론으로 전용되어 내수 시장의 발전에 결코 생산적인 결과를 초래하였다고 보이지 않습니다. 물론 어린이와 가족 관객을 대상으로 하는 한국 장편 애니메이션이 그 동안 없었던 것은 아니었습니다만, ‘가족 애니메이션’을 표방한 <오세암>처럼 프랑스의 안시 애니메이션영화제에서 그랑프리를 수상한 작품조차도 상업적으로 큰 실패를 피할 수 없었습니다. 애니메이션의 내수 시장 발전에 있어서 어린이 관객을 어떻게 새롭게 이해할 수 있을지 감독님의 견해가 궁금합니다.

둘째, 감독님께서는 다양성 있는 내수 시장의 성장에 있어 저예산 장편 애니메이션 제작의 활성화를 대안으로서 제시하셨습니다. 또한 작화, 편집, 연출, 시나리오 등을 혼자서 할 수 있는 전천후 작업자들의 증가에 의해 어느 정도의 기술적 미숙련에도 불구하고 ‘상업 애니메이션에 가까운 기술’을 아주 소규모의 스튜디오가 구사할 수 있게 되었다는 점이 저예산 장편 애니메이션의 실질적인 제작 근거로서 주어졌습니다. 확실히 이는 현재 한국의 단편 애니메이션 영역에서는 이미 성취되고 있는 측면입니다. 다만, 감독님께서 예로서 제시하신 6억 규모 예산의 장편 프로젝트가 과연 거대 예산으로 제작된 디즈니, 스튜디오지브리, 매드하우스의 장편 애니메이션에 오랫동안 노출되어 온 한국 관객의 기대 수준을 충족시킬 수 있을지는 의문으로 남지 않을 수가 없습니다. 사실 미국과 일본의 그와 같은 스튜디오들에서 만들어 온 스타일의 상업 애니메이션을 제작하려는 시도는 이미 예산과 무관하게 국내에서 오랫동안 이루어져 온 바 있습니다. 그런데 감독님께서는 더 적은 예산과 소규모의 스튜디오로도 ‘상업 애니메이션에 가까운 기술’을 만들 수 있다고 주장하고 계십니다. 그 주장의 근거가 무엇인지 좀 더 구체적인 견해를 부탁드립니다.

더불어 저예산과 소규모 스튜디오, 그리고 디지털 환경에서 추구할 수 있는 상업 애니메이션의 양식이, 아날로그 기술 시대에 거대예산과 피라미드식의 하청 시스템으로 형성되어 온 상업 애니메이션의 그것과 여전히 동일해야 하는지, 그리고 동일할 수 있을지도 의문으로 떠오릅니다. 아날로그 시대의 저예산 장편 애니메이션 사례로서는 미국의 빌 플림턴 감독에 의한 <나는 이상한 사람과 결혼했다> 등을 들 수 있겠습니다만, 감독님께서 디지털 시대의 저예산 소규모 스튜디오 시스템에서 바람직하다고 전망하시는 장편 애니메이션의 양식이 있다면 어떤 것일지 궁금합니다.

셋째, 애니메이션 기술자 부분에 관하여 일찍이 한 국내 일간지는 1981년 1월 13일 ‘불황 속의 호황 만화영화 수출’이라는 제하의 기사에서, ‘해외 하청 방식의 애니메이션 수출업 발전을 위해 1, 2년의 해외 연수로 서양인의 감정과 표현 등에 익숙해질 필요가 있다’는 어느 업계 관계자의 진술을 긍정적인 어조로 보도한 바 있습니다. 즉 지난 수십 년간 한국의 애니메이션 제작 현장의 손들이 해외 관객의 감정과 표현을 위해 훈육되어 왔다고 할 수 있을 것입니다. 지난 수년간 해외 하청 대신 국내 창작 애니메이션이 제창되어 왔지만, 현재 대학에 개설된 애니메이션 전공 교육은 그러한 하청 현장 기술의 방침과 얼마나 다른지, 이를테면 기술적으로 한국 관객의 감정과 표현을 얼마나 중시하는 교육인지 궁금합니다.

넷째, 건강한 내수 시장의 발전을 위해 애니메이션 기술자의 처우 개선이 지적되었습니다. 국내 기획 혹은 창작 애니메이션의 생산 현장에서 애니메이션 기술자의 노동 착취가 과거의 하청 현장에 못지않은 듯한 우려와 의혹이 있습니다만, 그들의 처우 개선 문제를 구체적으로 이해하는 데 도움이 될 만한 최근 상황을 소개해 주시면 감사하겠습니다.